Просмотр сообщений

В этом разделе можно просмотреть все сообщения, сделанные этим пользователем.


Темы - Смирнов Геннадий

Страницы: [1]
1
В городе Витебск-Белоруссия 22июня открылась Выставка работ Геннадия Смирнова  в техниках аналоговой и альтернативной фотографии и экспериментальных ручных арт-процессов.Выставка открыта в Арт-пространстве по адресу ул.Льва Толстого д.7 и продлится на время проведения фестиваля "Славянский базар" и  до конца июля.
 Фотоотчёт позднее.

2
Засилье 3D в кинотеатрах только отвлекает от изначальной идеи.Чем "Тоньше"Идея,сюжет фильма:Больше ассоциаций и размышлений она вызывает ,тем более неуместны все эти очки,эффекты и проч.Арт-хаус как правило совсем не показывают в 3D-Это удел однодневных Экшенов,Боевиков и прочего ШОУ.


3
Завораживает просто...процесс производства высококлассных швейцарских механических часов.Уровень не только высокотехнологической механической обработки,но большое количество высококлассной ручной Ремесленнической с большой буквы работы-так же как в 18 веке....о чё же я-кажется я хотел написать в сотый раз банальность что плёнка и ручный процессы в фотографии никогда никуда не денутся и не исчезнут как и Офорт или Литография.....Может просто станут дорогими,или элитными

https://www.youtube.com/watch?v=tfNo-lSNEMo

https://www.youtube.com/watch?v=8N6oEKjNBLY

4
   "Производители камер сейчас намеренно вводят ускорение морального старения как основную продуктовую стратегию, с целью генерации большего объема долгосрочных продаж за счет сокращения времени между повторными покупками.
Все цифровые продукты по своей природе подвержены очень быстрому моральному старению; цифровые камеры обычно устаревают в пользу новых, более скоростных, более универсальных.Давайте даже не начинаем говорить о быстрому устареванию форматов данных наряду с поддержкой аппаратного и программного обеспечения..
Механические камеры - не подлежат ни технологическому ни функциональному устареванию.Они по-прежнему могут быть совершенно функциональными, просто поменялись тенденции.Но этот вид устаревания подлежит человеческой прихоти и может измениться.На основании очередного цикла-витка моды, стилистически устаревшие продукты могут в конечном итоге вновь завоевать популярность и перестать быть устаревшими. То, что мы на самом деле говорим о том, когда мы говорим об устаревании механических пленочных камер является, в основании, что они не в моде.
...есть нечто, «нереальное», в тактильном опыте цифровой фотогрвфии. Это разница между компьютерной игрой, которая имитирует гоночный мотоцикл на треке и на самом деле в мотоцикле на треке. Компьютерная игра разработана, чтобы дать вам те же ощущения как там на самом деле на гоночном треке, но это моделирование реальности, а не сама реальность...
     Дело вот в чем: цифровая фотография никуда не девается, очевидно. Но всегда будет место и для пленочной фотографии. Фотографию не следует рассматривать как уравнение с нулевой суммой, где появление новой технологии полностью вытесняет зрелые технологии и техники. Цифровая фотография не собирается, и никогда не будет полной заменой пленочной фотографии.Она просто дал фотографам еще один вариант, но использование плёнки будет всегда оставаться одним из вариантов для тех, кто предпочитает свои методы и результаты... как,к примеру,появление в изобразительном искусстве акриловых красок не убило использование пигментов на масляной основе, а просто дало художникам другой носитель с которым можно работать.
  Цифровая фотография породила Одержимость резкостью и разрешением, которые заставляют нас не замечать нашу связь с изображением. Это настолько распространено сегодня, что превратилось в универсальный фотографический Фетиш."Совершенство" цифровой картинки- ложный стандарт. Несовершенство красиво, и неуместный акцент на резкость может сделать изображение безжизненным и скучным.
Я люблю эмоцию размытия движения, и зерна в плёнке, это дает нам то органичное восприятие, который соединяет нас с образами, которые мы видим. Мы люди, а не роботы, и многие из современных фотографических изображения,выглядят в пугающе-холодными,безжизненными как эмоционально-бесплодный андроид.
 Фетишизм "большого разрешения" создает странную Фантазию за пределами реального, своего рода визуальную гипер-реальность. С плёнкой мы выбрали формат для конкретного предмета и использования. "Большой формат" был использован для получения 'резкость "и детализации для очень больших отпечатков.Величественные пейзажи были лучше изображены с помощью мелкозернистой пленки большого формата негатива.Средний формат дал нам мобильность, позволяя нам печатать больший формат, когда это необходимо. 35-мм пленки использовалась для съёмки «решающих моментов». Зерно и характеристики малоформатной плёнки  были частью самой характеристики изображения, которые являются частью интерпретации образа. Надо отметить, что фотографы всегда искали характеристики помогающие достичь высокого разрешением: мы использовали различные эмульсии и проявители, и мы искали хорошие линзы,оптику и т.д. Но резкость редко является самоцелью. А интерпретация, которые получаются при гипер-реальности цифрового изображения больше похожа на своего рода "совершенства клонирования". Это за пределами реальности.
                  ***
Зачем использовать механические пленочные камеры в цифровую эпоху? Для большинства людей, механическая фотопленка кажется анахронизмом. Но в очень глубоком смысле она противоположна: механические пленочные фотоаппараты являются законченным воплощением  технологии в развитии истории аналоговой фотографии. Таким образом, по иронии судьбы, они не являются "устаревшими" и никогда не будет, за исключением, может быть, с точки зрения стиля. Технологически и функционально, механические пленочные фотоаппараты сопротивляться устареванию таким образом ,который не доступен новым цифровые камерам.Потому что они, в основании, просты...в смысле Совершенны.
   Возможно, однажды мы признаем, что слепая вера в технологии может сама по себе быть регрессивной. Существует тактильное удовольствие в использовании механического инструмента, который пропадает в эпоху компьютеризации.
  Существует также элегантность простых вещей, которой сложным вещам не хватает. Это удовольствие от езды на велосипеде в весенний день вместо того, чтобы ехать в автомобиле."
http://leicaphilia.com/why-a-mechanical-film-camera-in-a-digital-age/

5
  Знаменитый фотограф Владимир Вяткин, увенчанный самыми престижными профессиональными наградами, живет в однокомнатной съемной квартире, больше похожей на склад. Все заставлено книгами, альбомами, завалено вещами, и недавно, когда приезжала неотложка, библиотека рухнула, задев и доктора, и пациента. Пришлось вызывать еще одну «скорую». Это не анекдот.
   «  …У меня один «Золотой глаз». Моя уникальность в другом: я получил семь наград в разных тематических категориях(самого престижного международного конкурса фотожурналистов World Press Photo (WPP) ). За две войны, в Афганистане и в Чечне, за искусство, за балет, медицину, повседневную жизнь и за спорт. Это весь спектр жизни. А кто-то снимает только войну, кто-то — только спорт, кто-то — театр…
   …Кто будет лучшим? Не тот, кто снимает лучше, а тот, кто имеет иной административный ресурс. «Русский репортер» с тиражом менее 200 тысяч — региональный масштаб! Мировая гарантия мощной тематической публикации — это «Штерн», «Пари матч», «Ньюсуик», «Тайм» с многомиллионными тиражами! Твое имя в течение недели будет известно повсюду. Поэтому нет смысла гнаться на велосипеде за тем, кто едет на «Феррари», да еще 30 человек его толкают сзади и пятеро тянут на канате. Он будет лучшим, потому что у него выходит 5–6 обложек в год в мировых изданиях, его знают в лицо…
  …Я работаю без фотошопа, с помощью своих художественных и живописных возможностей. Моя цель — чтобы в снимках звучала музыка. Если я делаю одну хорошую фотографию в год, значит, этот год прожит не зря.»
http://www.mk.ru/social/2014/09/09/fotograf-vyatkin-na-voynu-ne-priezzhayut-kak-na-ekskursiyu.html?fb_action_ids=777091202350780&fb_action_types=og.recommends

  ...снимаете свои серии очень долго: и год, и пять, и даже сорок.

— Не думайте, что я своими снимками принес своим героям счастье и радость. Многим я сломал жизнь. Не потому, что я злодей, но между мной и читателем стоит редакция.

   Никто нас не ждет ни на войне, ни в тюрьме, ни в больнице. Невольно мы становимся свидетелями жизни, где свои законы, о которых мирным людям лучше не знать.

— Почти готов твой новый альбом. В нем всё: и войны, и балет, и музыка, и медицина, и спорт.

— Я не включил политических деятелей и артистов шоу-бизнеса. С некоторыми дружил, а теперь обходим друг друга за километр. Многих звезд снимал в разных ситуациях, в том числе и в пикантных. Если бы сейчас эти снимки вытащить, было бы забавно. Но продавать дружбу и воспоминания о добрых отношениях не в моих правилах.

6
Большие Фотографические Тайны / MINOX
« : 20 Марта 2014, 15:36:27 »
   Фотокамера "MINOX" 8Х11(точнее множество моделей камеры этой фирмы и серии)-одна из самых маленьких камер в мире и самая известная,популярная среди Шпионских камер.Размер кадра негатива-всего 8х11мм.Ширина плёнки 9мм
   Изначально была разработана в Риге мастером-изобретателем одиночкой Вальтером Цапп из Таллинна.С помощью Оскара Барнака(Изобретатель #Leica ) ему удалось довести камеру до серийной модели.Первые камеры с 1937 до 1944 года выпускались на заводе VEF.Том самом,на котором в советские времена делались Ригонды,Спидолы и прочая радиоаппаратура.Колонки производства VEF у меня до сих пор отлично Жарят и Рок и Jazzz ;) Отвлёкся.Камера сразу стала любимым инструментом для разведчиков(наших) и Шпиёнов(иностранных).В основном немецких.после войны фирма продолжила выпускать модернизированные камеры в Германии.Кажется некоторые модели выпускаются до сих пор;).Я снимаю механической камерой "MINOX-C".Ч.Б. плёнку проявляю сам.Печатаю на родном увеличителе MINOX.Цветную проявляю в фотолаборатории в обычной проявочной машине(Типа Kodak)

7
Вдруг кому-то будет интересно или кто проездом в Москве будет.
...повесил несколько работ на малюсенькой сборной выставке художников и фотографов совершенно разных направлений и уровня.Самый главный плюс:Открытое место,куда может подойти любой желающий в любое время без всяких билетов.Центр Москвы.500метров от Кремля и 50 метров от Арбатов(и старого и нового).Да и проходимость огромная-больше людей совершенно разных увидит. Легендарный "ДомЖур".Центральный дом журналиста в Москве на Никитском бульваре.Как заходите-мимо гардероба сразу направо проходной маленький красный зал.Как раз по пути в новый уютный кинотеатр(кто знает-тот поймёт-АртДок фестивали,Киновстречи и проч.)
Выставка к 8 марта,так что повесил "девушков" Ню.Несколько работ совсем старых-1997года.Ручная авторская цветная печать(т.е. я сам и печатал-тогда ещё),один снимок на холсте тоже с аналога-скан слайда 6х6см,и две цианотипии.Тоже ручная печать на акварельной бумаге покрытой солями железа.Это двух или трёх летней давности съёмка.В Крыму снято,кстати.Напечатано недавно.Ещё одна из девушек в Крыму дождалась,когда работа появится не в отснятом,а в "готовом" виде.
Приходите в любое время.До 15 марта.
     Всех девушек и Женщин Поздравляю с наступающим! :))) праздником!



8
Мракобесие наступает,Маразм крепчает! :
«однако в замечательном собрании галереи есть ряд картин, содержащих клевету на русский народ, на русское государство, на русских благочестивых царей и цариц», - пишут авторы послания, отмечая, что таким картинам явно не место в этом собрании русских живописных шедевров...   
"http://top.rbc.ru/spb_sz/02/10/2013/880197.shtml?fb_action_ids=544132349000947&fb_action_types=og.recommends&fb_source=other_multiline&action_object_map=%5B208185056020546%5D&action_type_map=%5B%22og.recommends%22%5D&action_ref_map=%5B%5D

   Если знать хорошо историю,то искусственное нагнетание "Псевдо-Патриотизма" происходило всегда накануне крупных войн.Государству нужно было Патриотическое Пушечное мясо.Именно это вызывает ещё большее беспокойство.Тем более в стране,которая ничего не производит кроме вооружения и углеводородов.Цены на которые падают,а вот как на Горючее для тех же военных расходы благополучно списывались всегда подчистую.

...Но ещё один тревожный показатель движения к тоталитарно-полицейскому государству:Ползучая идея реабилитации всех тиранов,в первую очередь Сталина
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2437207124442..

до Ивана Грозного.
Грозного,который задушил первую Настоящую Демократию в Великом Новгороде-Огнём и мечём,а 80% населения,женщин и детей просто живьём утопили,спуская под лёд Волхова.Чтобы никакой памяти о Свободе не осталось.

9
Ваши Депутаты Совсем рехнулись?Кому-то охранный статус ЮНЕСКО мешает Торговый центр в Петродворце построить?!
http://www.fontanka.ru/2013/06/17/092/

Ковалев: МИД России предложил исключить Павловск, Пушкин и Петродворец из объектов ЮНЕСКО
17.06.2013 14:38
   
Российская Федерация выступила с предложением исключить из состава объекта всемирного наследия «Исторический центр Петербурга и связанные с ним группы памятников», охраняемого ЮНЕСКО, центры практически всех пригородов — Пушкина, Павловска, Гатчины, Петродворца, Стрельны, Ломоносова, рассказал сегодня на заседании комиссии по образованию в ЗакСе глава фракции «Справедливая Россия» Алексей Ковалев.
По его словам, такое письмо в комиссию ЮНЕСКО направило российское Министерство иностранных дел. Как полагает депутат, инициатором уточнений выступило петербургское правительство. Ранее эта инициатива публично не обсуждалась и для городских депутатов и градозащитников стала полной неожиданностью.
Также в предложении, направленном Российской Федерацией, отсутствуют многие исторические усадьбы и дачи пригородов, Кронштадта, Матросская и Солдатская слободы Павловска. А включение в объект всемирного наследия таких составляющих, как Баболовский, Александровский, Фермерский и Отдельный парки Пушкина, «Зверинец» и Мариенталь в Павловске, парки в Петродворце и Сестрорецкий завод, поставлено под вопрос, уверяет депутат.
«Это предварительный, а не рабочий документ. Он не будет утверждаться и рассматриваться на этой сессии ЮНЕСКО (проходит с 16 по 27 июня 2013 года в Камбодже. — Ред.)», - заверил собравшихся начальник управления зон охраны объектов культурного наследия КГИОП Алексей Михайлов. Однако депутатов и градозащитников такое утверждение не успокоило.
Комитет ЗакСа направил решение с выражением "глубочайшей обеспокоенности" по этому вопросу губернатору Петербурга Полтавченко, в Минкультуры и комиссию РФ по делам ЮНЕСКО.

10
Пост одного знакомого фотографа...который иногда пишет и неплохие тексты :)
Oleg Andreev:

Когда Веру Кобылкину уволили из столовой за котлеты, она решила стать фотографом.
"Принимаю заказы", написала она в социальной сети. Потом подумала и добавила, "Еще есть свободные даты". А поразмыслив - "В июне снимаю в Париже, в августе - на Антильских островах".
Ей давно нравилось слово "Антильские", а в Париже она была с мамой прошлым летом.
Однако, этого казалось мало. Нужен был псевдоним. Короткий и вместе с тем - загадочный.
Вера Верина - придумала она. Безумно, истово и ярко. Она посмотрела на себя в зеркало. "Нужно покраситься. В огненно-рыжий!". И кеды. И пирсинг. И курить.
"Фотоаппарат!" - вдруг вспомнила Вера.

12
Сегодня скончался клавишник и создатель группы "The Doors" Рэй Манзарек.
18мая -российский режиссёр Алексей Балабанов.
...разные континенты,разные поколения и разные сферы,но для меня и моего поколение несомненно две личности оставившие свой яркий след.
Группа "The Doors" закончила своё существование ещё в начале 70-х.Я и  моё поколение услышало её уже позже.Я родился почти в одно время с созданием группы и до её понимания нужно было ещё дорасти и в прямом и в переносном смысле.Рэй Манзарек вместе с Джимом Моррисоном(ушедшим ещё до того,ка я услышал песни группы) были для нас всегда живой легендой
  Алексей Балабанов показал,что Российское кино может пройти любые перестройки и катастрофы и остаться самобытным,интересным и Злободневным.В его фильмах мы узнавали наше время  и реальных прототипов.С нетерпением ждали новые фильмы.Одним из них должен был стать  совместный с Эмиром Кустурицей фильм о молодом налётчике  и экспроприаторе,главе террористической организацииИосифе Джугашвили-будущем Сталине...весьма своевременная картина

15
 ...утащил из чужой ЖЖшки-мне то такие рассылки не шлют,видимо не в тех кругах общаюсь.

"Прислали чудесную рекламу с demiart! Привожу в авторской пунктуации с моими комментариями в квадратных скобках.

"Здравствуйте. Вы давно у нас не были и мы решили, что возможно вас заинтересуют следующие новости [то есть уроки по фотошопу] нашего форума:

- Волшебный огненно-энергетический текст-эффект
- Создание биологически жизнеспособных животных
- Превращаем Девушку в Молочную Фигуру [и то, и другое не фигня какая-то, а Девушка с большой буквы Д и Молочная Фигура с большой буквы М]
- Расступившееся море [Еще бы ему не расступиться!]
- Штормовое море [Расступилось и заштормило. Эвона как]
- Комбинируем Крокодила и Лягушку в Фотошопе [Это, видимо, продолжение урока про жизнеспособных животных. Прыгает как лягушка и кусается как крокодил, зеленое]
- Рисование Плотоядного растения [Тоже с большой буквы, заглотит и крокодила-лягушку и Девушку В Виде Молочной Фигуры]
- Кривая Дракона [Обана! Страшно представить, что это]
- Коллаж «Воительница с пылающим мечом» [Да, без меча пылающего в этом зоопарке жизнеспособных животных и растений просто и не выжить! С двух рук надо хуячить!]"

16

.......

– А многие сейчас как раз говорят о том, что фотожурналистика зашла в тупик – и экономический и этический, и визуальный...

– Фотожурналистика? Нет. Это не тупик, но некое замороженное состояние. И причина исключительно в доступности современной фотографии как технологического процесса. Мне очень интересно было бы побеседовать с теми, чьи доклады мы сейчас слушали, чем они занимались до фотографии. Были бухгалтерами, домохозяйками? Потому что мало кто, особенно из девушек, идет заниматься музыкой, балетом, живописью, архитектурой. Там иные вложения – и физические, и временные, и материальные. И терпение надо иметь, и потом... это от Бога. А современный фотоаппарат все сделает за вас. Представьте, вы ничего не делаете, а он вам деньги выдает: сто долларов за отличный снимок, за плохой – сто долларов назад. А так автофокус нивелировал всю фотографию спорта, цирка, балета. Всю фотографию, где важно движение.

– Стало просто неинтересно?

– Просто сама техника, умение наводить на резкость сейчас обесценилось. Сейчас умение снимать ценится как умение видеть, некое новаторство...

– Владимир, вы говорили, что глядя на работы победителей, поняли, что победить очень просто. Можете дать совет?

– У меня есть некоторые секреты, которые я бы хотел оставить при себе. Но в общем, это и так понятно. В успехе в World Press Photo есть четыре составляющих. Во-первых, это та экзотика, на которую по-прежнему тянет всех фотографов – Африка, Сомали... Потом – длинные ноги, холодное сердце, абсолютная безбашенность. И люди едут и снимают то, что валяется под ногами. Тут не надо особо думать, не надо искать. Когда один мой коллега собирался ехать в Африку, я у него спрашиваю: «Ты знаешь, зачем ты едешь? У тебя есть сверхзадача, ты знаешь, о чем ты будешь рассказывать? Чем ты будешь делиться с миром, с читателями?» Он отвечает: «Нет, я так поеду». Вот вся беда в том, что все едут так, упражняться. То есть, географической и событийной актуальности достаточно. Европа, Москва – это не актуально. Вот если здесь сейчас будет очередной путч, тогда это будет актуально. Дальше – кто вам заказывает съемку. Журнал «Русский репортер» с тиражом 200 тысяч, «Огонек» или «Ньюс Уик», «Тайм» или «Пари Матч» с тиражом в 5 миллионов. Где ваши снимки будут узнаваемы во всем мире, и ваши фамилии тоже будут мелькать. Следующий этап – кто из членов жюри в однообразии тематическом и стилистическом оценит именно вашу серию? Многие члены жюри знают не только кто это сделал, но и какие деньги человек получил за тот или иной снимок. Нет смысла соревноваться например с Юрием Козыревым. Бес-смыс-лен-но!

– Значит ли это, что каждый должен становиться вторым Юрием Козыревым?

– А как? Да никак! У Юры своя дорога, он ее пробил своим лбом, и в этой технологии мы никто. Это все равно, что у Юры Феррари, и еще 10 человек его тянут и пять подталкивают, и тут мы – на самокате, на роликах и на чем угодно. Поэтому два года назад, уезжая за две недели до подведения итогов конкурса, я назвал четыре фамилии победителей от России. И ошибся только в одной фамилии. Да, есть некая технология, о которой умалчивается, не говорится, но, тем не менее она есть. И последнее, что в нее входит – это умение, а лучше – неумение, снимать. Те, кто не умеют снимать, чаще выигрывают. И не обязательно учиться.

– Почему?..

– Потому что. Однажды дочь  Картье-Брессона, с которой мы были в жюри объяснила мне. Там была одна серия. Я говорю: «Ну это наив, примитив». Человек снимает мыльницей и сам отражается в стекле... Она говорит: «Ты не понимаешь, это профессионал, который снимает субъективно. Он отлично знает, чем снимать, каким объективом. У него есть некая идея. А профессионал, не умеющий снимать, он снимает более объективно». Я говорю: «Ну так же не может продолжаться!» А мне отвечают: «Это временная мода». Эта временная мода длится до сих пор.

Когда в современную мировую фотожурналистику придут умные, образованные социальные психологи, философы, бывшие художники, музыканты – то, чем я занимался, – писатели, актеры, тогда положение вещей изменится... И эти люди есть, но, к сожалению, Бог им дал одно, но не дал умения видеть. Те, кто умеют видеть, они не умеют думать. Конечно, в любом профессиональном содружестве есть исключения. Есть те, кто умеют и думать, и снимать. Но я должен признать, что, к сожалению, в своей массе фотографы – не самые умные, не самые образованные, не самые культурные люди.

– В таком случае, о чем нужно думать, снимая?

– Нужно думать, что ты хочешь сказать своими фотографиями. Нужно не показывать, а рассказывать своими фотографиями о каких-то проблемах. Исследовать жизнь: либо со знаком минус (деградация), либо со знаком плюс (развитие). Я снимаю годами и десятилетиями свои темы не потому что я такой основательный или усердный. И это не значит, что я одну единственную тему 40 лет снимаю. Я одновременно сейчас снимаю 10 тем. У меня в голове есть некий сценарий, некая мысль, идея – о чем я желаю рассказать. И у меня это не получается. Я к этой массе необразованных фотографов отношу и себя. Если бы я в свое время, в 14 лет, не занимался бы музыкой и живописью, а больше бы читал, больше бы изучал языки... Отсутствие английского языка сейчас для меня самый большой минус. И – невладение компьютерными технологиями. Я даже не умею включать компьютер. Все то, что делают в фотошопе я делаю без фотошопа – своими навыками живописными, навыками музыканта.

.......

– Но многие фотожурналисты снимают быстрые темы, потому что жалуются на очень плохую экономическую ситуацию.

– При чем здесь экономическая ситуация? Ситуация плохая вот здесь (показывает на голову). В нарушении мозгового кровообращения.

– Но все фотожурналисты ноют...

– И актеры ноют. И переходят сниматься из сериала в сериал. Но это две сотни из десятка тысяч. И им действительно не платят. Классический музыкант получает намного меньше, чем футболист или хоккеист. Я с уважением отношусь к спорту, но как это может быть? Извините, а искусство?! А духовный мир человека? Сейчас время Хлестаковых в искусстве. Коля Басков. Никас Сафронов. Никакого отношения к умению петь и умению рисовать это не имеет. И с фотографией то же. Есть некая фотографическая технология. Поэтому человек, взявший две недели назад фотоаппарат, уже делает десятую выставку в Москве. У меня за сорок пять лет фотографии была всего одна выставка в Москве. Да я и не рвусь, и не хочу туда... Фотография – это искусство сомнения. Я смеюсь над теми, у кого нет ни доли сомнения в том, что они делают. И – музыка, и литература, и кино, и живопись – это искусство сомнения. Я в себе сомневаюсь больше, чем может быть все здесь собравшиеся вместе взятые(обводит пальцем около здания Феликса Меритиса, где проходит показ победителей). Я ищу себя. Не случайно у меня альбом называется «Фотография (большими буквами). Энергия поиска (маленькими буквами). Я ищу себя.

Фотожурналистика не принесла мне счастья в личной жизни. Много семьи было, много детей. А в результате, однажды вернувшись из Чечни, я остался один. Моя жена ушла от меня с моими маленькими детьми. И, оставшись один, ты понимаешь, что ты никому не нужен со своей фотожурналистикой... Все нужно в меру. Но, чтобы достичь этого уровня (снова показывает пальцем в сторону Феликса Меритиса) – все нужно не в меру.

http://www.photographer.ru/cult/person/6015.htm

17
Американский фотограф Дэйв Бёрнетт (Dave Burnett) работал на Лондонской Олимпиаде 2012 года.
Кроме репортёрских камер Leica M9, несколько Canon EOS 5D Mark III фотограф использовал легендарную репортёрскую камеру Graflex Speed Graphic 4х5.У нас она более известна по фильмам:различные модели этой камеры использовали американские и Европейские репортёры в основном с 30-х до 60х годов.
 С  объективом для аэрофотосъёмки 1943 года.
   Скорее всего речь об "Аэро-Эктаре" с аэрофотоаппаратов английских военных самолётов- "Летающих Крепостей".В стёклах этих объективов использованы тяжёлые и радиоактивные(ториевые)  металлы для достижений критических характеристик-разрешения и светосилы.

Отснято 350 листов ч/б негативов.

http://petapixel.com/2013/02/08/david-burnetts-speed-graphic-photos-of-the-london-2012-olympics/

http://www.davidburnett.com/gallery.html?gallery=London%202012%20%2f%20Olympics&sortNumber=3&skipno=0#3

18
Фотоюмор / Осторожно,Шедевры!
« : 11 Апреля 2013, 11:01:27 »
Хотел сначала кинуть в творчество различных фотографов...потом в фототехнику-бюджет решает всё...но в ФОТОЮМОРЕ ему самое место!
http://tebedam.livejournal.com/108143.html

19
Никакой президент нас не изменит.
Он сам из нас.
Он сам неизвестно как прорвался.
У нас путь наверх не может быть честным – категорически.
Почему ты в молодые годы пошел в райком партии или в КГБ?
Ну чем ты объяснишь?
Мы же все отказывались?!
Мы врали, извивались, уползали, прятались в дыры, но не вербовались же ж! Же ж!..
Жванецкий. Крик души.
Наши люди стремятся в Стокгольм (Лондон и так далее) только для того, чтоб быть окруженными шведами.
Все остальное уже есть в Москве. Или почти есть.
Не для того выезжают, меняют жизнь, профессию, чтоб съесть что-нибудь, и не для того, чтоб жить под руководством шведского премьера…
Так что же нам делать?
Я бы сказал: меняться в шведскую сторону. Об этом не хочется говорить, потому что легко говорить.
Но хотя бы осознать.
Там мы как белые вороны, как черные зайцы, как желтые лошади.
Мы непохожи на всех.
Нас видно.
Мы агрессивны.
Мы раздражительны.
Мы куда-то спешим и не даем никому времени на размышления.
Мы грубо нетерпеливы.
Все молча ждут пока передний разместится, мы пролезаем под локоть, за спину, мы в нетерпении подталкиваем впереди стоящего: он якобы медленно переступает.
Мы спешим в самолете, в поезде, в автобусе, хотя мы уже там.
Мы выходим компанией на стоянку такси и в нетерпении толкаем посторонних. Мы спешим.
Куда? На квартиру.
Зачем? Ну побыстрее приехать. Побыстрее собрать на стол.
Сесть всем вместе….
Но мы и так уже все вместе?!
Мы не можем расслабиться.
Мы не можем поверить в окружающее. Мы должны оттолкнуть такого же и пройти насквозь, полыхая синим огнем мигалки.
Мы все кагэбисты, мы все на задании.
Нас видно.
Нас слышно.
Мы все еще пахнем потом, хотя уже ничего не производим.
Нас легко узнать: мы меняемся от алкоголя в худшую сторону.
Хвастливы, агрессивны и неприлично крикливы.
Наверное, мы не виноваты в этом.
Но кто же?
Ну, скажем, евреи.
Так наши евреи именно так и выглядят…
А английские евреи англичане и есть.
Кажется, что мы под одеждой плохо вымыты, что принимать каждый день душ мы не можем.
Нас раздражает чужая чистота.
Мы можем харкнуть на чистый тротуар.
Почему? Объяснить не можем.
Духовность и любовь к родине сюда не подходят.
И не о подражании, и не об унижении перед ними идет речь… А просто… А просто всюду плавают утки, бегают зайцы, именно зайцы, несъеденные.
Рыбу никто свирепо не вынимает из ее воды.
И везде мало людей.
Странный мир.
Свободно в автобусе.
Свободно в магазине.
Свободно в туалете.
Свободно в спортзале.
Свободно в бассейне.
Свободно в больнице.
Если туда не ворвется наш в нетерпении лечь, в нетерпении встать.
Мы страшно раздражаемся, когда чего-то там нет, как будто на родине мы это все имеем.
Не могу понять, почему мы чего-то хотим от всех, и ничего не хотим от себя?
Мы, конечно, не изменимся, но хотя бы осознаем…
От нас ничего не хотят и живут ненамного богаче.
Это не они хотят жить среди нас.
Это мы хотим жить среди них.
Почему?
Неужели мы чувствуем, что они лучше?
Так я скажу: среди нас есть такие, как в Стокгольме.
Они живут в монастырях. Наши монахи – шведы и есть.
По своей мягкости, тихости и незлобливости.
Вот я, если бы не был евреем и юмористом, жил бы в монастыре.
Это место, где меня все устраивает.
Повесить крест на грудь, как наши поп-звезды, не могу. Ее сразу хочется прижать в углу, узнать национальность и долго выпытывать, как это произошло.
Что ж ты повесила крест и не меняешься?
Оденься хоть приличнее.
«В советское время было веселей», – заявил парнишка в «Старой квартире».
Коммунальная квартира невольно этому способствует.
Как было весело, я хорошо знаю.
Я и был тем юмористом.
Советское время и шведам нравилось.
Сидели мы за забором, веселились на кухне, пели в лесах, читали в метро.
На Солженицыне была обложка «Сеченов».
Конечно, было веселей, дружней, сплоченнее.
А во что мы превратились, мы узнали от других, когда открыли ворота.
Мы же спрашиваем у врача:
– Доктор, как я? Что со мной?
Диагноз ставят со стороны.
Никакой президент нас не изменит.
Он сам из нас.
Он сам неизвестно как прорвался.
У нас путь наверх не может быть честным – категорически.
Почему ты в молодые годы пошел в райком партии или в КГБ?
Ну чем ты объяснишь?
Мы же все отказывались?!
Мы врали, извивались, уползали, прятались в дыры, но не вербовались же ж! Же ж!..
Можно продать свой голос, талант, мастерство.
А если этого нет, вы продаете душу и удивляетесь, почему вас избирают, веря на слово.
Наш диагноз – мы пока нецивилизованны.
У нас очень низкий процент попадания в унитаз, в плевательницу, в урну.
Язык, которым мы говорим, груб.
Мы переводим с мата.
Мы хорошо понимаем и любим силу, от этого покоряемся диктатуре и криминалу. И в тюрьме и в жизни. Вот что мне кажется:
1. Нам надо перестать ненавидеть кого бы то ни было.
2. Перестать раздражаться.
3. Перестать смешить.
4. Перестать бояться.
5. Перестать прислушиваться, а просто слушать.
6. Перестать просить.
7. Перестать унижаться.
8. Улыбаться. Через силу. Фальшиво. Но обязательно улыбаться.
Дальше:
С будущим президентом – контракт!
Он нам обеспечивает безопасность, свободу слова, правосудие, свободу каждому человеку и покой, то есть долговременность правил.
А кормежка, заработок, место жительства, образование, развлечение и работа – наше дело. И все.
Мы больше о нем не думаем.
У нас слишком много дел.

20
Цитата:"Фотограф делает за свою жизнь десятки, если не сотни тысяч снимков. Но судят о нем всего по нескольким фотографиям, которые в лучшем случае остаются в истории, а все остальное, вообще говоря, никто не должен видеть, кроме близких людей. Неудачные, не сложившиеся фотографии, заготовки — все это кухня фотографа, и дальше кухни они попадать не должны. Есть мировые знаменитости, которые за свою жизнь сделали один или два снимка, но зато снимки эти такого величайшего уровня, что ставить с ними рядом еще 100 или 200 работ второго плана просто бессмысленно. Ретроспектива из 200 или 400 работ — это, чаще всего, не только весьма утомительное, но и довольно грустное зрелище. Такую выставку может себе позволить очень средний или посредственный фотограф, у которого нет ничего по-настоящему яркого, выдающегося.

Ведь были художники, написавшие всего одну картину. Кто сказал, что в коллекции фотографа должно несколько сотен фотографий? Их может быть 50 или 100 (это гений, это А. Картье-Брессон, это Йозеф Куделка или Себастио Сальгадо), может быть 5 или 10 (это выдающийся фотограф), но может быть и одна-две, которые не стыдно показать, когда попадешь на небо и там тебя спросят, что такого ты за всю свою жизнь сделал.
   ............................
     Проблема отбора особенно важна для фотографа в силу специфики его работы. Никому не дано знать свой смертный час, но помнить о смерти бывает полезно. Говорят же — выходя из дома утром, надевай чистое белье, ибо не знаешь ты, где окажешься вечером — на больничной койке или на столе в морге. Так вот, весь мой архив, все неудачи, подходы, пробы — это и есть мое грязное белье. И никто не должен его видеть. А, тем более что уж совсем непозволительно — выдавать за чистое."
                                                         Александр Лапин.
Полностью:
http://journal.liberty.su/notes/bodrov/

21
  Не в курсе,как в Питере,но в Москве за последнее время начинают появляться "Мокрые"(для ручной печати) лаборатории в аренду.Как правило с неплохим оборудованием.Удобно для эпизодической печати,если нет возможности заниматься этим дома.Либо не хочется тратиться на оборудование(чем более качественное-тем дороже)
Что нужно спрашивать:
 1.Конденсорные увеличителями для классической "Сочной" печати на классическую бумагу.
Классические увеличители типа польского "Крокуса",Лейцевского "Факомката",DURST с конденсорной "головой".
 2.Увеличители с Диффузной головкой и встроенными цветными фильтрами.Применялись чаще для цветной печати.Более точное введение оттенка фильтров.Точная градуировка.Из оптических характеристик:Более выровненная печать,лучше маскирует пыль и дефекты,подходит для печати на "мультиконтрастную" Ч.Б. бумагу.Наиболее распространённые(из качественных цветных моделей-итальянский DURST,очень качественный английский De Vere со сменной цветной головой или конденсорами,бюджетный чешский "Магнифакс колор-4"-от "Меопты"
3.На любителя и для определённых работ.Увеличитель с "Точечным источником света".т.н. ТОЧКА.Выявляет зерно снимка,контраст,но при хорошей настройке и опыте даже уменьшает размер зерна.Особенно для больших увеличений.От 30х40см до 50х60см с узкой Ч.Б.плёнки.Зерно похоже на тонкчайший "песок"
 Печать производится без диафрагмирования объектива.Размер спирали нити накаливания сопоставим с диаметром "Зрачка" объектива.
Чаще всего переделывались из "Крокуса 4СЛ",зак сменная часть держатель точечного источника комплектовалась фабрично для отечественного "АЗОВ"6х9см

 Большинство перечисленных увеличителе имеют размер(негатива) до 6х9см.Т.е. возможна печать как со стандартного "узкого" негатива,так и со среднеформатных 6х4.5,6х6,6х9см.Кроме большей универсальности-это и более качественные модели увеличителей.Необходим комплект сменных конденсоров,объективов  и рамок.Большинство профф.Увеличителей имеют сменные головы-возможность печатать и на конденсоре и Диффузной головой с встроенными фильтрами.
Конденсорные увеличители часто имеют возможность вставлять в световой поток фильтры для печати на мультиконтрастной бумаге.Менее оперативно,менее удобно.Необходимо следить за однородностью и качеством фильтров.
  Из доп.Оборудования необходимы кюветы(ванночки) различных форматов.Желательна(для удобства) большая настольная "ванна"(большого размера с невысоким бортиком-нержавейка или склеенная из спец.пластика) со сливом для установки всего "мокрого" оборудования,"красный" фонарь-бачки ,рамка для кадрирования снимков(до 30х40,иногда больше.Для больших форматов:чаще применяются просто прижимы -тяжёлые металлические полосы и проч.

22
Вообще, говоря условно, объективы дальномерок же качественнее дадут изображение, чем зеркало. Нет сотряса, меньше рабочий отрезок... Не понимаю, почему в цифровом мире свет сошелся именно на зеркалках... С учетом развивающейся Технологии...
Предыдущая тема,по обыкновению зарасла флудом.
    http://spbfo.ru/index.php?topic=3147.0

Небольшое резюме и начало новой дискуссии:
 Вся пляска с зеркалками идёт от профессиональной репортёрской фотографии.Ещё с 20-х годов и даже раньше(К.Булла  и его сын репортажи снимали репортажи зеркалкой),когда Профф.фоторепортёры вооружились ручными дальномерными Графлексами и зеркальными "Крокодилами" с зеркалом,мехои и шторным затвором.(Недавно себе в коллекцию такую англичанку заимел,С "Cooke":)))Не терпится поснимать "репортаж",но кассеты нестандартные,английские-на плёнку приблизительно 8х10,5 см).
   Отвлёкся:)Профессианальная фотография того времени:Рекламная,портретная,постановочная,пейзаж и городской вид, была статичная.Крупноформатные камеры большого формата,с подвижками и уклонам и наводкой по матовому стеклу.Не оперативные,но более качественные:"а куда торопиться?".
  Дальномерная фотография-это совсем другая Философия.Кроме более качественной,менее габаритной оптики(для того же формата кадра,в сравнении с зеркалками) есть ещё несколько немаловажных факторов."Невидимость" для окружающих:Человека с малюсеньким аппаратом не воспринимают серьёзно.Меньшие сотрясения и отсутствие "хлопка",бесшумность,в виду отсутствия зеркала. В конце 90-х наблюдал как фотограф итальянской "Карьера де ля Серра" в пафосном московском кабаке практически в упор:"с пуза" снимал "Братву".Если бы он начал щёлкать огромной зеркалкой....ну прямо во дворе его-бы и похоронили:)
   ...кроме того "Решающее мгновение",по Картье-Брессону:)Снимок происходит точно в момент нажатия кнопки-нет задержки на подъём зеркала".Зеркало не перекрывает снимок в момент самой съёмки.А сам снимок,его художественная выразительность выстраивается,предугадывается в голове фотографа.На снимке получается совсем другая картинка,чем в обычном рамочном или оптическом,(но не зеркальном) видоискателе.
  Но основные деньги компании,производящие фотоаппаратуру со временем начали получать именно от зеркальной фотографии.Профессианальная репортажная для СМИ(закупки оборудования массой редакций,изданий,агентств),очень дорогая спортивная фотография,фотооборудование для военных  и силовых структур...а со временем становится всё более массовой и на "бытовом",Обывательском" уровне.
 Сейчас зеркальная фотография в очередной раз начинает терять свою монополию.процесс уже наметился.

23
....Всё меньше общество потребления желает видеть, а главное, сопереживать картинкам с социальными язвами этого общества. И появление изображений спокойных, умиротворяющих, неконфликтных, иногда придуманных или воссозданных автором, привычных, красивых, эстетически близких благополучному зрителю «событий», становится таким популярным как у зрителя, так и у автора. Автор нашел себя в артдок-фотографии.

....Но очень часто авторы сбиваются к повторам, заметным копированиям стиля и формы. Это всегда воспринимается как банальное повторение виденного. Где собственное авторское видение? Более простой для повторений способ «артдок»-выражения ставит её в зависимое положение от концепции автора и формы фиксации, когда зритель может начать всем известную игру «найди сколько-то отличий» в висящих по соседству проектах других авторов.


  ...«Артдок-фотографию» и мультимедиа в силу перечисленных причин можно определить и отнести к одному из направлений современного искусства. Может, это и неплохо. Но это уже нечто другое.

  Полностью:
http://journal.liberty.su/columns/artdoc/

24
Со знакомыми фотографами в Москве уже давно обсуждали возможность выезда(скорее всего на машинах) по Крыму на конец февраля-март или март-апрель.Ещё солнце не бешенное,туристов нет,в марте-апреле уже весна,а феврале-марте ещё по утрам изморозь на деревьях в горах.
 Пока ничего не определено.Это друзья чёкнутые:с деревянными камерами,плёнками и пинхолами...Хотя и Марков-сапогов многие возьмут.Соответственный темп,окружение и съёмка.И знакомый,преподающий "планктону",соответственно-красивые картинки,Доп плата за обучение.
 В общем-то правильное и справедливое разделение,творчество и обучение могут быть и рядом,но не сильно мешая друг другу.
 Оперативное передвижение.Больше мест,на одном месте не сидеть.Если интересно-высказываем мысли.Отдельно-желающие и желающие на колёсах.
Ах да,как правило без моделей и модельных съёмок.Хотя не возбраняется-могут ехать и модели.

25
Сначала:с Новым Годом,Рождеством и Старым-Новым всех.Отдыхал без инета как раз до самого Старого-Нового.Во вторых-новости.
Ну и что-за что боролись-на то и напоролись?Для Ай-Фона выпустили "Профессиональную" сменную оптику :)))Доказывайте теперь,что ваши цифрозеркалки-не "Прошлый век"!!!
Все фотографы-все блогеры.Кто первый выложил-тот и молодец.


26
Продаю в Москве Форматный кардан:SINAR Alpina 4х5"(9х12см).
 Фотокамера для профессиональной фотосъёмки архитектуры,рекламы,Художественной и Файн-Арт фотографии.Полный контрой перспективных искажений,а так-же контроль над зонами резкости.Направление зоны резкости-нерезкости в абсолютно любых плоскостях.Съёмка на листовую фотоплёнку 4х5" и 9х12см.,а также-на рольфильм 6х9,6х6,6х12(с дополнительно закупаемыми адаптерами.А так-же на цифровые задники.
   Состояние отличное.Следов использования почти нет.Это облегчённый вариант известного SINARа F2.Основное отличие-специально профилированный рельс.Очень лёгкий-около 3 кг(в два раза легче моего основного Linhoff Bi Kardan)Брал для себя именно для выездов как облегчённую модель.
Причина продажи-долго лежит без дела-снимаю другими форматными камерами большего формата-как карданами,так и "деревяшками".Сейчас срочно нужны деньги.
 Цена 20тыс рублей-за почти идеальное состояние.В родном пластиковом кейсе в продажной укладке.
Для покупателя-помощь в подборе оптики,плёнки,любых аксессуаров.Любая помощь и поддержка.
Хотя в Питере плёнка и проявка должна быть-не проблема.
Тел +79166806851
meil
gennadystudio@mail.ru
Посмотреть в центре.Студия.Москва.Ленинский проспект.Рядом с метро.Октябрьская
Возможна передача-пересылка за ваш счёт в регионы.
В Питере,возможно,буду в январе.

27
Цитата:
"Учиться фотографии «на подражаниях» — это, безусловно, один из методов, но достаточно опасный в нашей стране, где фотография если и существует как таковая, то сегодня по сути своей является вторичной по отношению к западной как по форме, так и по содержанию. Это заметно даже не столько по фотографиям учеников, со свойственным молодым людям гиперболизацией, сколько по мировоззрению их учителей, потративших жизнь на просмотр западных альбомов и имитацию формы без содержания. По сути как в криминалистике, так и в фотографии существуют свои маньяки и существуют их имитаторы."

Ещё:
"Для достаточно образованного криминалиста или фотографа легко отличить «кто маньяк, а кто имитатор», но это далеко не всегда ясно для большинства обывателей поэтому как одни, так и другие способны существовать одновременно, но чаще всего в разных странах и с разной визуальной культурой."
Полностью
http://journal.liberty.su/photostory/shochov/


28
Замечательная фотография 1903 года, по ней даже снят документальный фильм. На фото больше 1000 человек в довольно приличном качестве. Поражает техника съёмки - каждого можно рассмотреть!
http://www.liveinternet.ru/users/franky_boy/post81352392/

29
....

Что-то все питерские в ч-б ударились. Это теперь фишка такая?
Они чувствуют себя изгоями, на цветном празнике жизни, а отщипенцы всегда кучкуются...))

 http://spbfo.ru/index.php?topic=2888.msg21074;topicseen#new 

В одной из тем от Саши Шахмина несколько раз прозвучал вопрос.Думаю,он и сам знает правильный ответ:),но выводы делает по крайней мере странные.Может быть это попытка "оживить? форум или спровоцировать на дискуссию?
Выскажу своё видение этого вопроса,но ответ резонее перенести в этот подраздел форума.

Да,для кого-то это фишка.В огромном потоке ФотоХлама есть и куча Чёрно-Бело-Плёночного Хлама.Хороших снимков всегда мало.Но во всём мире,в ТВОРЧЕСКОЙ фотографии,уже не первый год есть ТЕНДЕНЦИЯ:возврат Творческой фотографии к ручным,АВТОРСКИМ процессам.В том числе и чёрно-белой плёнке и ручной печати.Ну и Российские творческие круги подтягиваются.
  Причин много и писал на этом форуме неоднократно:
1.Архивная сохранность.Здесь диктуют музеи,частные и гос.собрания фотографии и частные коллекционеры...которым не всё равно,во что превратится фотография через 50-100 и даже 300 лет.
Бытовикам и "шабашникам" по этому поводу беспокоиться не стоит.
2.Именно чёрно-белая фотография всегда была и останется классикой фотографии.С помощью Чёрно белой фотографии автор может более чётко передать идею снимка,,более чётко выстраивается композиция...у тех,кто умеет,конечно:"При прочих равных"
3.Серьёзные фотографы,не озабоченные лайками и "Вау" в соцсетях уже устали от "залепушных",ярких картиночек...в которых кроме яркости и всё более кислотных цветов и дешёвой популярности по сути ничего нет...чаще всего.

        ...есть ещё причины и 4.и 5.,но для Питерской школы фотографии-Ч.Б. это практически уже характерный признак.Все Питерские авторы.хоть сколько нибудь известные и в мире и в России-работали и работают Именно в Чёрно-белой  среде.Китаев,Чежин,Смелов,Таболина,Мохорев...Булла,в конце концов:) Цвет в Питере ассоциируется с открытками для туристов.
   Просто традиции Чёрно белой фотографии в России уже больше сотни лет.Цвет в силу некачественности материалов,дефицита импортных материалов и дороговизной применялся редко.В творческой фотографии именно. И не только Питера,но и России.Немного в рекламе,немного в бытовке.Но в Питере в особенности.С питерским серым небом на полгода.С архитектурой:Давящей барочной величественность,суровым северным модерном и дворами-колодцами.
  В Европе с ч.б.  на цвет перешли в 70-е,у нас-в конце 90-х...и не научившись ничему ухнулись в цифровой водоворот...

30
Андрей (Андрон) Сергеевич Михалков-Кончаловский

Родился в Москве 20 августа 1937 года. Его мать - Наталья Кончаловская, поэтесса и писательница, вошла в историю русской словесности как автор книги «Наша древняя столица». Отец – знаменитый детский писатель Сергей Михалков – помимо всенародно любимых стихов, басен и пьес написал также текст гимна Советского Союза (и России).
Дед Андрея Сергеевича, Петр Кончаловский был одним из мастеров знаменитой художественной группы «Бубновый валет», а прадед Василий Суриков – всемирно известный художник-передвижник. На генеалогической поляне семьи Андрея Кончаловского можно найти гербы таких знаменитых фамилий, как Романовы, Пушкины, Толстые, Ржевские, Одоевские, Михалковы...
Окончив в 1952 году Центральную музыкальную школу, Андрей поступает в музыкальное училище при Московской консерватории, а потом и в Московскую Консерваторию (по классу фортепьяно). В 22 года Кончаловский зачислен во ВГИКовскую мастерскую Михаила Ромма. В качестве одной из курсовых работ он снял свою первую ленту «Мальчик и голубь». В 1962 году этот короткометражный фильм был удостоен первой в жизни режиссера награды – «Бронзового льва» Венецианского кинофестиваля.
Во время учебы Андрей пробовал свои силы и как актер - снялся в эпизодических ролях («Иваново детство», «Суд сумасшедших», «Мне двадцать лет»), написал с А.Тарковским сценарий фильма «Иваново детство» (позже они вместе напишут сценарий к фильму «Андрей Рублёв»).
Диплом Кончаловского – фильм «Первый учитель» по Чингизу Айтматову – получил несколько премий и наград: специальный приз жюри на кинофестивале молодых кинематографистов в Йере, «Кубок Вольпи» исполнительнице главной роли Наталье
Аринбасаровой на кинофестивале в Венеции в 1966 году (к этому времени она уже была женой Кончаловского и матерью его сына Егора).
Следующим фильмом была «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» (1966), которую широкий зритель увидел только в 1988 году. В последующие годы Кончаловский снял множество прекрасных фильмов - «Дворянское гнездо» (1969), «Дядя Ваня» (1970), «Романс о влюбленных» (1974), «Сибириада», - многие из которых были удостоены призов различных международных кинофестивалей.
В 1980 году Андрей Сергеевич уехал в Америку. Режиссеру из СССР в Голливуде было нелегко. Но именно там он снял фильмы, ставшие позднее классикой и вошедшие в мировые киноэнциклопедии: «Возлюбленные Марии» (1985), «Поезд-беглец» (1985), «Гомер и Эдди» (1990), а также американский блокбастер «Танго и Кэш» (1989) с Сильвестром Сталлоне в главной роли.
В начале 1990-х годов он вернулся на Родину и продолжил активно работать. Вскоре на экраны вышли его картины: «Ближний круг» (1991), «Курочка Ряба» (1994), «Одиссея» (1997), «Дом дураков» (2002), «Лев зимой» (2003), «Глянец» (2007), «Щелкунчик и Крысиный Король» (2010).
Кончаловский много снимает и для телевидения. В 2003 году режиссер основал «Продюсерский Центр Андрея Кончаловского», который создает действительно яркие и запоминающиеся телепередачи для ведущих каналов российского телевидения — НТВ, РТР, «Культура», «Звезда», продюсирует театральные постановки, осуществляет книгоиздательские проекты.
Режиссер работает не только в кино. Он осуществил несколько нашумевших театральных постановок: спектакль «Чайка» (в 1987 в парижском «Одеоне» и в 2004 в театре имени Моссовета), оперы «Евгений Онегин» (1985) и «Пиковая Дама» (1990) в Ла Скала и парижской Бастилии, оперу С.Прокофьева «Война и мир» (2000, 2002, 2009) на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге и в «Метрополитен-опера», «Бал-маскарад» Верди на фестивале в Парме и в Мариинском театре, «Мисс Жюли» (2005) в театре на Малой Бронной, «Дядя Ваня» (2009) в театре Моссовета и др.
За свою творческую жизнь Кончаловский написал 33 сценария, снял 25 фильмов, сделал девять нашумевших театральных постановок, несколько массовых представлений… К тому же он – публицист, ведущий блогов в популярных Интернет-СМИ и автор нескольких книг, а также – ярких и острых статей в центральных изданиях.

31
http://zoom.cnews.ru/publication/item/36421

   Жаль что когда-то просто хорошая надёжная камера превращается в неоправданно дорогой брэнд:(  Видимо с надёжностью и качеством в современном мире проблемы?А ч.б с обычной плёнки ,ИМХО,всё равно будет лучше.
  ......просто зарядить Чёрно белую плёнку в старенькую Leica М-3(Nikon F2,зоркий с Руссаром и т.д.) и отпечатать вручную на матовой баритовой бумаге- на настоящем серебре:)

32
31 мая 2012 года исполняется 67 лет со дня рождения Райера Вернера Фассбиндера – режиссера, который на протяжении своей недолгой жизни занимался тем, что навсегда теперь останется в истории искусств. Он прожил всего 37 лет, половину из которых снимал кино, параллельно ставил театральные спектакли, работал на радио и телевидении. Его работы всегда отличались грамотными провокациями и продолжают вызывать шок у некоторых зрителей. Главную любовь режиссер отдает в своих картинах героям-аутсайдерам, а ненависть – представителям буржуа.

 

Образование Фассбиндер получил разнохарактерное: несколько лет учился в школе известного австрийского философа и ученого-эзотерика Рудольфа Штайнера, затем продолжил обучение в гимназии Мюнхена – там будущий режиссер берет уроки актерского мастерства в студии Фридля Леонардо. Работает в архиве крупнейшей ежедневной газеты Германии «Зюддойче Цайтунг», мелькает в качестве статиста на театральной сцене. Из трех его сценариев, написанных в 1966 году («Параллели», «Настольный теннис», «Капли дождя на раскаленных камнях») только последнюю ждет невероятный успех, да и то не скоро. Впервые она будет опубликована и поставлена на Мюнхенском театральном фестивале режиссером Клаусом Вайсе в 1985 году, а спустя еще 15 лет ее экранизирует Франсуа Озон. Кстати, именно эта картина станет первым фильмом, показанным в рамках цикла «Культ кино» Кирилла Разлогова, выходящего на телеканале «Культура».
В западноберлинскую Академию кино и телевидения абитуриент Фассбиндер не пройдет по конкурсу, но зато успешно закончит курс актерского мастерства в 1966 году и снимет первый короткометражный фильм «Вечером». После чего будет работать звукооператором, ассистентом режиссера и продолжать снимать узкопленочные короткометражки. В 1968 году он создает «Антитеатр», где выступает как актер, драматург и продюсер.
Существует пленка, на которой запечатлена обстановка премьеры его первого фильма «Любовь холоднее смерти» (1969) на Западноберлинском фестивале – нелестные восклицания и свист зрительской толпы. Тогда за 9 дней он снимает фильм «Катцельмахер», где играет главную роль греческого иммигранта, отсылает ленту на фестиваль в Мангейм. Успех необычайный. Картина получает ФИПРЕССИ и приз протестантского киноцентра. Обе картины поставлены в содружестве с другими участниками труппы «Антитеатр», куда входили Пеер Рабен, Курт Рааб и Ирм Херманн. Критики отмечают влияние Жан-Мари Штрауба, Жан-Люка Годара и Бертольта Брехта на эти произведения.

 

Обращение к жанру мелодрамы в 1971 году расширяет аудиторию Фассбиндера, первым коммерчески успешным фильмом режиссера по праву считается «Торговец четырех времен года». А его картина «Страх съедает душу», снятая за 15 дней в сентябре 1973 года, участвует в конкурсе Каннского кинофестиваля и получает Приз международного католического жюри. Эта лента представляет собой вольный ремейк классической мелодрамы Дугласа Сирка «Всё, что дозволено небесами». Фассбиндер называл ее «кинематографическим упражнением» между съемками фильмов «Марта» и «Эффи Брист».
Фассбиндер становится одним из организаторов «Студии авторского кино», куда входит Вим Вендерс и другие режиссеры «нового немецкого кино» и параллельно создает собственную студию «Tango Films». Также в кино у него была своя команда актеров: Ханна Шигула, Барбара Зукова, Ирм Херманн, Уве Рааб, Ингрид Кавен, Харри Бэр, Маргит Карстенсен, Бригитте Мира и др.
Что касается жанров, здесь режиссер пользуется формулой «чем фильм проще, тем он правдивее» и снимает в самых разных формах: детектив, криминальная драма, вестерн, мелодрама. Его поздние работы «Лили Марлен» (1980) и «Тоска Вероники Фосс» (1982) Сергей Добротворский характеризует как «поздние упражнения в «большом стиле», циничные и душераздирающие одновременно, трактующие историю как мелодраму, мелодраму как историю и все вместе как прихотливую игру экранной светотени». Именно последнее качество, по мнению Добротворского, канонизировало Фассбиндера в контексте кинематографического постмодернизма. На создание фильма «Лили Марлен» (1980) шефу студии «Рокси» Лугги Вальдляйтнер выделил 10 миллионов марок. В основе сценария находилась история певицы Лалы Андерсон, связавшейся с немецким антифашистским подольем. Пожелание продюсера заключалось в том, что это должен быть боевик и Фассбиндер вместе с оператором Ксавером Шварценбергером блестяще имитирует атмосферу Третьего рейха.

 

В картине «Эффи Брист Фонтане, или Многие из тех, кто имеет представление о своих возможностях и потребностях и все же принимает в своей голове правящую систему и своими поступками только укрепляет её и целиком утверждает» (1974) – черно-белой и стилистически своеобычной экранизацией романа Теодора Фонтане – режиссер обращается и выражает свое «анти» теме манипуляции людьми.
Телесериал «Берлин-Александерплац» по роману Альфреда Деблина (1980) заслужил самую высокую оценку критики. Неоднозначная фигура главного героя Франца Биберкопфа (аморального с одной стороны, а с другой – доброго и простодушного) по словам Фассбиндера, стала вдохновителем многих его фильмов.
«Керель» (1982) – последний фильм Фассбиндера. Это экранизация скандального романа Жана Жене о молодом матросе-контрабандисте (Брэд Дэвис), влюбленном, ко всему прочему, в лейтенанта. Известно, что сам режиссер тоже был гомосексуален и недолгий брак с актрисой Ингрид Кавен являлся формальностью.

 

Райнер Вернер Фассбиндер одновременно делал много всего: снимал кино, писал сценарии, снимался в кино и часто сам стоял за камерой. Он снял 43 картины (включая 2 короткометражки и телесериал), 38 постановок на театральной сцене и 4 радиоспектакля. В то же самое время он предавался всем существующим порокам и только благодаря последнему факту так рано ушел из жизни. «Не могу представить себе того времени, когда я не буду снимать фильмов. И я настаиваю на том, что фильмы должны представлять собой исследование духа времени. Режиссура стоит мне больших сил, потому что это не отчуждённая работа. Если ты делаешь безразличную тебе работу, то можешь прожить на десять или двадцать лет больше, но это будут печальные годы. Я считаю, что нужно жить по-другому, более исступлённо». Эти слова Фассбиндера кажутся такими логичными, но, похоже, только исключительные люди способны им следовать в собственных областях деятельности.
Райнер Вернер Фассбиндер скончался 10 июня 1982 года (по официальной версии – от «закупорки сосудов мозга», по неофициальной – от передозировки наркотиков) в возрасте 37 лет.

33
OFOTO.IN.UA видеоновости. Выставка участников экспериментальной учебной группы Look проработала три часа и была закрыта в день открытия. Искусствоведы в штатском возвращаются!
http://www.youtube.com/watch?v=1uZqxybrN9U&feature=youtu.be

34
  Камеры Leica «нулевой серии» продолжают бить ценовые рекорды. В ходе аукциона Westilicht Photographica Auction, прошедшего недавно в Вене, прототип 0-Series Leica был продан по цене 2,16 млн евро. Аукцион длился всего четыре минуты, стартовая цена лота составила 300 000 евро. Торги завершились на отметке 1,8 млн евро, остальная часть суммы —  налоговые и комиссионные отчисления.

Предыдущий рекорд цены на такую же модель 0-Series Leica был установлен в прошлом году на этом же аукционе — 1,32 млн евро. Тот экземпляр приобрел анонимный коллекционер из Азии. В этот раз покупатель предпочел сохранить полную анонимность.
 
Всего было произведено в 1923 году 25 прототипов 0-Series Leica. На базе тестовой модели была создана известная камера Leica A с 35-мм пленкой, увидевшая свет спустя два года после появления «нулевой серии». На текущий момент, как утверждают эксперты, сохранилось лишь 12 экземпляров 0-Series Leica.
Видео аукциона,фото камеры:
http://www.3dnews.ru/news/629217/#629217

36
Сегодня, 4 апреля, исполняется 80 лет со дня рождения знаменитого кинорежиссера и сценариста Андрея Тарковского.
С конца 1970-х автор «Зеркала» и «Андрея Рублева» много фотографировал на «Полароид», собирая материал для фильма «Ностальгия». Впоследствии 60 его работ вошли в книгу Instant Light. «Тарковский часто размышлял над полетом «времени» и желал только одного: остановить его — пусть даже и быстрым взглядом из моментальных полароидных изображений» (Тонино Гуэрра).

38
Не увлекайтесь "Лейкой"!
Чему отдать предпочтение - стеклу или "Лейке"?
С. Евгенов
Статья из журнала "Советское фото", №1 за 1934 год.

В споре о "Лейке" в равной мере неправы те, кто считают "Лейку" лучшим вооружением фоторепортера, и те, кто ее целиком отрицают и ставят вопрос об отказе от "Лейки".

Наиболее правильным мы считаем такое решение вопроса: "Лейка" абсолютно незаменима для съемок в далеких и продолжительных экскурсиях или экспедициях, в арктическом походе, в экспедиции на Пaмир, в каракумском пробеге и т. п., - "Лейка" незаменима там, где снаряжение фотосъемщика, его аппаратура, съемочный материал должны занять минимальное место и иметь минимальный вес.

"Лейка" незаменима и во всех тех случаях, когда фотосъемочное вооружение должно быть пущено в ход с максимальной быстротой. Такие случаи бывают и не в далеких экспедициях, а, скажем, при каких-либо встречах на вокзале, когда фоторепортеру приходится двигаться в толпе, когда он быстро должен менять точку съемки, снимать с поднятых вверх рук и т. п.

Наконец "Лейкой" и только "Лейкой" приходится пользоваться тогда, когда самым чувствительным негативным материалом, которым располагает фоторепортер для данной съемки, является леечный негативный материал, леечная пленка.

Недостатки "Лейки": она, как правило, даже в руках самых опытных мастеров не дает глубины, скрадывает объем, почти полностью убивает тонкие световые нюансы. Превосходные в композиционном отношении кадры таких мастеров "Лейки", как Игнатович и Лангман, являются как правило крупноплановыми плоскостными кадрами, - выразительность композиции достигается у них исключительно художественным расположением плоскостей, фактуры в их снимках почти нет, свет и тени даются широкими плоскостями. Сочнее и мягче в световых отношениях сделаны лучшие леечные работы Штеренберга, Кудоярова, Маркова-Гринберга.

Еще один общий недостаток: работа на "Лейке" "подрывает творческую дисциплину", если так можно выразиться, развращает увлекающегося фотоработника. "Лейка" предоставляет возможность в короткий срок сделать огромное количество снимков. Недисциплинированный, увлекающийся съемщик, пользуясь этим качеством "Лейки", перестает продумывать композиции отдельных кадров, перестает владеть собой, начинает щелкать на "авось", наугад, - "нащелкаю много, - авось, что-нибудь хорошее потом выберу". Случайно хорошее редко получается, и работающий таким образом фоторепортер не только останавливается в росте, но и легко, катится назад.

Особые недостатки "Лейки" в условиях союзфотовской работы: увеличение с "Лейки" гораздо сложнее увеличения со стекла. Конечно, крупные мастера со своих превосходно сделанных в техническом отношении леечных негативов могут "вытянуть" довольно приличный отпечаток 50X60 и даже больше, но при массовой печати, при наличии средней квалификации кадров печатников (как это имеет место на фабрике фотопечати Союзфото) увеличение 24x30, 30x40 дается с трудом.

Материал принимается редакцией Союзфото в негативах. Отбор леечных негативов, определение их качеств значительно более сложен по сравнению с отбором и определением качеств негатива на стекле или крупной пленке. Опытнейшие редакторы при выборе леечных негативов допускают грубые ошибки, тиражируют вещи, которые потом приходится полностью браковать. Пересылка и хранение леечного негатива как будто проще - леечный негатив не бьется. Но он изнашивается, царапается, "залапывается" и приходит, в конечном счете, в полную негодность раньше негатива на стекле.

Из сказанного о "Лейке", по-моему, ясны недостатки и достоинства фотоаппаратуры со стеклом и крупной пленкой. Не случайно, что за границей "Лейка" так и не привилась как репортерский фотоаппарат, там фоторепортеры предпочитают камеры больших размеров, до 13X18, там "Лейка" остается любительской камерой. Мы стараемся поставить советского фоторепортера в лучшие условия работы, чем условия работы буржуазного фоторепортера и в связи с этим, наряду с клапп-камерой и другой аппаратурой, допускаем "Лейку", даже рекомендуем ее в некоторых перечисленных выше случаях, но с оговоркой: бери "Лейку" тогда, когда не можешь взять другого фотоаппарата, когда некуда его девать, нет возможности тащить с собой запас пластинок, когда ты не будешь располагать временем для развертывания обычной камеры.

Однако помни: что бы ты ни снимал (если вообще ты умеешь снимать), у тебя на стекле выйдет лучше, чем на "Лейке". И Памир, и знойную Каракумскую пустыню, и Красную площадь, залитую массами, освещаемую мягкими лучами солнца, только что пробившегося сквозь облака, ты сможешь шире, объемнее, выразительнее, сочнее показать при съемке на стекле или крупной пленке, и редакции безошибочнее из сделанного тобою материала отберут лучший материал.

Исходя из этих положений, редакция Союзфото со второй половины 1933 г. вооружает своих лучших фоторепортеров "Лейкой" и тропическим Неттелем, старается по возможности регулировать пользование "Лейкой", решительно борется с "установкой" некоторых фоторепортеров - "работать только на "Лейке".

Еще несколько доводов против "Лейки": опыт показал, что не следует начинать учиться фотосъемке на "Лейке", не следует "переходить на "Лейку", еще не овладев в совершенстве фотосъемкой на универсалке и клапп-камере. Фоторепортеры, рано перешедшие на "Лейку", как правило, медленнее растут и не используют всех возможностей "Лейки".

Мода на "Лейку" прошла. Изживается мнение, еще недавно распространенное среди московских фоторепортеров (не говоря уже о периферии), что первоклассным фоторепортером является только тот, который работает на "Лейке".

Повторяем, это не значит: "Лейка" не нужна, долой "Лейку", - это обозначает: не увлекайтесь "Лейкой", помните о ее больших недостатках, об огромных трудностях овладения всеми ее достоинствами, в совершенстве овладевайте универсалкой и клапп-камерой.

К XVII партсъезду журнал "СССР на стройке" выпустил роскошно изданный номер, посвященный четырем большевистским победам (работе Эпрона, каракумскому пробегу, восхождению на Памир, полету стратостата).

39
Интервью  « Радио Свобода»  с зам. главного редактора журнала Компьютерра Вадимом Иванченко и экспертом компании ДАТА+ Валентином Зайцевым 2002год.

Землю снимают с момента изобретения фотографии. Фотоаппараты размещали сперва воздушных шарах, дирижаблях, а потом на самолетах. Со временем совершенствовались объективы, пленка, техника получения изображений. Благодаря съемке с самолетов были впервые изготовлены карты огромных территорий нашей страны за Уралом. Но главное применение, конечно, разведка. Самые известные случае аэроразведки - это полеты высотных самолетов U-2 над Советским Союзом, когда в конце концов был сбит американский пилот Пауэрс, и фотографии с тех же U-2 российских ракет на Кубе во время Карибского кризиса.
После запуска первого спутника и полета Гагарина начался новый космический этап съемки земной поверхности. Огромные фотоаппараты помещались на спутники, летящие над Землей на высоте от двухсот до тысячи километров. С высот в сотни километров достигнуто поразительное разрешение меньше метра. То есть, сейчас возможно сфотографировать легковую машину, но звездочки на погонах все-таки нельзя. Это - миф.
Бурное развитие компьютерной техники и цифровой связи позволило получать изображение в цифровом виде и быстро сбрасывать его на Землю по радиоканалу. ..


Небольшой фрагмент беседы:
     ....Валентин Зайцев: Космос - это больше ста километров. И он считается ничейной территорией.
Александр Костинский: На что были направлены основные усилия разработчиков?
Валентин Зайцев: Все усилия разработчиков были направлены на увеличение разрешения картинки.
Александр Костинский: Еще на пленке?
Валентин Зайцев: Да, Была масса проблем. Огромная скорость движения аппарата, 7-8 километров в секунду, надо компенсировать на пленке движение Земли. Стремились создать пленки с микрозерном, очень высокой чувствительностью.
Александр Костинский: А какой величины удалось сделать зерно?
Валентин Зайцев: Сейчас зерно в фотоматериалах - несколько микрон, единицы микрон.
Вадим Иванченко: Еще не исчерпали возможности фотопленки.
Александр Костинский: Даже фотопленки? А еще снимают на фотопленку?
Валентин Зайцев: Конечно снимают. По сообщениям СМИ, вся китайская национальная система наблюдения построена именно на фото.
Вадим Иванченко: Фото немного проще, технология более ли менее за многие годы отработанная.
Валентин Зайцев: Это же специальная технология, которая разрабатывалась тысячами людей. Кто-то работал над пленкой, кто-то над объективом, кто-то над автоматикой, кто-то над программами - совершенствовалось все.
Вадим Иванченко: Только недавно разрешение ПЗС-матриц стало сравнимым с пленочным. Все равно зерно пленки меньше, чем ячейка матрицы. Ячейка матрицы 6-10 микрон.


Валентин Зайцев: Самолетом дешевле снимать большие территории. Достаточно поднять его в воздух, и он будет спокойно мирно лететь, щелкать пленочку, собирать кассеты, не торопясь проявлять. Самолетная съемка до сих пор в картографии основная. Аэрофотосъемка - достаточно долговременный процесс. Это не оперативный процесс, как например оценка урожайности, наводнение. Это спокойная методичная работа, которая продолжает вестись на обычную аэрофотоаппаратуру и сейчас технология достигла удивительного развития. Разрешение обычной фотоаппаратуры для самолета - до одного сантиметра. Настолько высока геометрическая точность. Там гонятся не столько за разрешением, сколько важна геометрическая точность, чтобы построить точные карты. Те же карты на Западную Сибирь созданы в основном в 50-60-е годы, когда проводилась массовая аэрофотосъемка. Берешь старую карту, а на ней написано: Главное управление геодезии и картографии при МВД СССР. Тогда управление еще было в структуре МВД. Представьте себе, можно ли было создать карты на огромную территорию, не имея ничего. Тогда начали применять аэрозалеты. А потом по снимкам в ручную отрисовывались топографические карты. Все топографические карты, которые мы видим в магазинах, созданы, как правило, путем обработки аэрофотоснимков. Космос в какой-то степени заменит самолеты, но космос эффективен, когда информация нужна быстро, эффективно и достаточно локально, потому что те же цифровые технологии имеют существенный недостаток - небольшую полосу захвата. Мы из космоса не видим картинку сто на сто километров, как с помощью фотоматериалов. У нас, например, госцентр "Природа" использует пленки размером 30 сантиметров. Сейчас эти данные с разрешением 7-8 метров можно купить. Они абсолютно открытые. Фотографии цветные.
Александр Костинский: Размеры картинки сто на сто километров?
Валентин Зайцев: Есть такая камера МК-4, она имеет захват 170 на 170 километров.
Александр Костинский: Один снимок?
Валентин Зайцев: Да, один снимок. Это очень большой захват.


полностью:
http://www.svobodanews.ru/content/transcript/24203792.html

41
О фототехнике / "Неродная" оптика
« : 06 Марта 2012, 13:33:16 »
Тема по установке старой,классической оптики(в том числе и неродной) на более современные модели аппаратов.поднята в
http://spbfo.ru/index.php?topic=2621.msg19377;topicseen#new
получила неожиданное для меня продолжение:
http://www.dpreview.com/news/2012/03/02/Canon-EOS-5D-Mark-III-preview

http://www.dpreview.com/galleries/reviewsamples/albums/canon-eos-5d-mark-iii-low-light-iso-samples
  комменнтарии: vernonleow (6 часов назад)
 "Причина, почему я выбрал Canon над Nikon был Nikon не было камеры FF в то время. Еще одна причина, почему я люблю использовать Canon является возможность использовать Nikon стекло, которое для меня лучшее из обоих миров. Nikon 14-24 f2.8 удивительно. Кроме того, Canon разрабатывает и производит свои датчики в то время как Nikon зависит от других. "

     Хотя это и общеизвестно,что Никоновские стёкла лучшие из "узкоглазых"(не берём в расчёт немцев).С удивлением всё чаще слышу,что Никоновскую оптику на Кэнон ставят...как то.
  Слышал-видел как на Leica дальномерную ставят Кинооптику сверсветосильную(1.2 и 0.95) ,ультраширокоугольную Hologon от Контакса дальномерного или фохтлендоровскую то Bessa
http://www.flickriver.com/groups/hologon/pool/interesting/

http://www.flickr.com/photos/doo3/2792594576/

42
Раздел как то нехорошо пустует.Как раз другу обещал скинуть информацию ;)
 Надо начать с чего то.С простого и классического: "Проявитель Родинал" для любителей "Чёрной комнаты и красного фонаря",членов СПБФО и всех гостей сайта:).

Проявитель на основе n-аминофенола из той же группы,что и метол и глицин(которые являются его производными).Использовался намного раньше этих веществ.Проявитель-долгожитель.
Резкостный,мелкозернистый.Отличная проработка деталей и полутонов.Низкая вуалирующая способность-подходит для просроченных материалов с опасностью вуалирования.Концентрат хранится долго,готовый раствор готовить перед употреблением."Проявитель для ленивых",как я его называю:)Применять как одноразовый-каждую новую плёнку(или пару) проявляют в свежем растворе.От степени разбавления зависит характер проявителя.
  Для штриховых,контрастных разбавляют 1+10,1+20.Работает быстро-высокий контраст.
При проявке обычных фотоплёнок,когда необходим достаточно высокий контраст и хорошая плотность разбавляют 1+40
 Для выравнивающего проявления,мелкого зерна и мягких градаций разбавляют 1+60 и больше,увеличивая соответственно время проявления.
Для чувствительных плёнок разбавлять больше чем 1+80 не рекомендуется-потеря контраста и светочувствительности
Температура проявления-20(градусов-где эти градусы на клавиатуре???!!!)С увеличением температуры время проявления уменьшается.Возможно использование как "тропического" проявителя.
При разбавлении 1+10(контрастнее) до 1+20(мягче) возможно использовать как проявитель для фотобумаги.При этом на бромосеребряных бумагах появляется приятный тёплый тон изображения.(В зависимости от марки фотобумаги)
Время проявки плёнки при разбавлении 1+40 приблизительно 9-11мин. для низкочувствительных и 13-14 для высокочувствительных.Для новых партий плёнок желательно сделать пробы.
При большем разбавлении время проявления увеличивается приблизительно:
1+60-в полтора раза
1+80-в два раза
1+100-в три раза
1+200-в пять-шесть раз
Перемешивание активное первую минуту,а потом-каждые 30 секунд позволяют добиться хорошего "контурного эффекта"

43
Просто объявление в теме Куплю продам ,потребовало некоторых объяснений:"Зачем,почему" и "О чём здесь вообще разговор"
http://spbfo.ru/index.php?topic=2477.msg17871;topicseen#new
Поэтому я открыл тему ...в этом ,не особо популярном разделе сайта.Написать некоторые свои мысли,ответить на пару вопросов и проч.Как обычно очень субъективно.ИМХО
Итак.Зачем мне Старые линзы?


У меня  очень неплохая коллекция сложилась на многие годы: старинной аппаратуры,оптики,фотографий.Притом вся аппаратура периодически снимает или реставрируется-приводится в порядок.
Реалии в том,что основные требования к  моей работе были суперрезкость»От края до края».Поэтому,без вариантов,для репортажной газетно-журнальной работы я уже более 20 лет использую Nikon.Для съёмки рекламы и издательских целей иногда Pentax 6х7см,но чаще менее мобильный Linhof или кардан с оптикой «Рвущей глаз от резкости»: легендарные немецкие Biogon ,Planar,Super Angulon, Tessar.В основном до среднего формата.
Хотя есть и старинные Goerz и Collinear ,Апланаты и прочие.К тому же у меня всегда была возможность напечатать свои снимки самому на собственном уникальном оборудовании,будь то Ч.Б. или цвет.
Последние несколько лет аналоговая фотография ,в отличие от цифры,для меня осталась только увлечением,хобби,полностью переместившись в творческое направление.И, как ни странно,но именно сейчас появились неограниченные возможности использования любых фотоматериалов.То что раньше было очень дорого(дорого и сейчас,но не настолько) или не было возможности достать вообще.
Появилось желание и возможность снимать в большом формате.Печатать большой формат вконтакт.Появилос желание снимать настоящими «Портретными» объективами-Пецвалями,Апланатами.Возвращение к моноклю сделанному когда-то лет 15 назад было очередным экспериментом.Цифра для монокля не очень подходит.А при портретной съёмки основное применение монокля всегда было-большой негатив с контактным отпечатком.
Первая камера 18х24 (Англичанка»,красное дерево,бронза-коллекционка)появилась у меня больше 20 лет назад.Купил у деда,который «Купил её перед войной,снимал группы до 50 человек.Печатал контактно».Но встречи с настоящим английским портретным объективом не получилось.Английские большие объективы были в XIX веке более качественные и интересные.Дед был к сожалению Бытовик: «Бронзовый выбросил-он мутный был по краям,а мне группы снимать!» и поставил туда Репродукционный УЖЖЖАСНО резкий Тессар.
В конце XIX века было дурным тоном снимать портреты резкими Тессарами,и другими резкими,для того времени объективами.Как тогда писали:которые «Сушат портрет» и «Уродуют людей»

44
Работа в Худсовете общества и подведение итогов... Видимые результаты, а также небольшие очные и заочные дискуссии внутри ХС и с членами общества, оставляют вопросов больше, чем ответов. Нужно ли это кому-то? А может быть начать с начала? С главного?

Может попробовать обсудить,высказать свою точку зрения?

Может быть попробовать хотя бы для себя понять, зачем мы занимаемся фотографией, что ожидаем от фотографии?

Хочется услышать хотя бы от кого то (кроме тех, кто уже неоднократно высказывался) получить ответ на вопрос:

Зачем мы занимаемся фотографией?

Чего каждый хочет от фотографии, чего хочет добиться или какой путь найти для себя в творчестве, идя по пути фотографии. Каковы пути развития фотографии? Их конечно много! Но каково по вашему мнению место и будущее в ней вас, ваших друзей? А может быть и всего Российского фотосообщества?
Да и развития всей фотографии? Каковы её пути? Истинные и мнимые, близкие вам или просто перспективные.

Конечно это не как в сказке: "Направо пойдёшь - коня потеряешь. Налево пойдёшь - голову потеряешь".
Но если долго идёшь по какому то пути, то сложно возвращаться потом назад и начинать новый путь.


45
Я знал, что  моё  упоминание о пресловутых «Финансовых потоках» не будет незамечено.
http://spbfo.ru/index.php?topic=2098.msg16774;topicseen#new

Попробую объяснить, каким образом это согласуется с моим тезисом о необходимости развивать собственное, авторское видение, стиль, искать свой путь. А не заниматься копированием низкосортных коммерческих работ. Как вы думаете, увидели бы мы работы Микеланджело, Леонардо и Боттичелли, если бы не поддержка…так скажем «Финансовые потоки» Лоренцо Медичи, а позднее других собирателей и коллекционеров?

Конечно, фотография не живопись…можно сказать не искусство. Особенно в нашей стране. Фотография всегда была работой. Т.е.  заказчик, система, политика всегда влияли на фотографию. Поистине свободным художник, точнее фотограф занимающийся фотографией не был никогда. (За редкими исключениями, только подтверждающими такую ситуацию). Фотограф не имел возможности (да и не имеет сейчас) заниматься чистым искусством или творчеством, просто продавая потом свои работы, как это делает художник. Нам привычнее: «Художник должен быть голодным». Только профессионал мог посвятить всё время фотографии, иметь необходимую аппаратуру, оборудовании, постоянно оттачивать профессиональные технические навыки. Но он был и самым зависимым. И мы продолжаем развивать фотографию в свободное время, или после работы, любительскую фотографию выходного дня. Притом последней тенденцией стало, даже в этой, казалось бы, свободной фотографии массовое копирования на коленках коммерческих заказов.

Сейчас рынок Российской коллекционной фотографии сталкивается с последствиями того что рынок Арт-фотографии не существовал в СССР и России. Появляется много коллекционеров (российских), которые хотят иметь в коллекции снимки классиков Российской и советской фотографии. Но нет достойных оригиналов, напечатанных авторами в размере пригодном для выставок или коллекционирования, датированных, подписанными авторами. С качественной печатью и на качественных материалах. Снимки чаще всего делались для редакций журналов, да и те, кто снимал арт, не печатали тиражи своих работ, тем более выставочного качества. Если есть несколько работ - они уже в музеях и частных коллекциях. В России всегда фотографы снимали на заказ, а творчеством занимались в свободное время. Почти нет фотографов, которые живут или жили бы в России, кто занимался бы чистым искусством и существовал бы на это.

Сейчас коллекционной фотографии в России оживляется. Различными фондами буквально в последнее время выкуплены коллекции снимков (авторских отпечатков) Ансела Адамса, Секьяролли.

Но есть ли самобытные, оригинальные Российские авторы??? Последней волны, не классиков Буллы, Свищова-Паолы, Андреева, Карелина? Советских : Родченко, Генде-Ротте, Халипа, или поздносоветских - раннеперестроечных Бориса Михайлова, Игоря Мухина? Сделавшие что-то новое и необычное? Кого оценят хотя бы лет через 20-30-50?И откуда они могут появиться в России, когда идёт копирование уже даже с плохих копий?

Вчера побывал на импровизированном круглом столе искусствоведов, занимающихся фотографией.

Теперь не моё ИМХО мнение, а слово специалистов. То, что в России рынка фотографии как Арт-Рынка и как области искусства практически не существует, знают и понимают почти все. Но несколько Сухих фактов:
Мизерное количество работ российских фотографов учувствует в международном Арт-рынке. Те же работы Родченко и др. Во много раз, например больше галерей, которые занимаются китайскими авторами. И имена там более «Громкие» (цитата) и гонорары несравнимо выше.

Чуть большее количество российских фотографов в процентном отношении работают для мировых СМИ. Юрий Козырев, Пономарёв и др. в основном в горячих точках. Единственный «наш» фотограф в Магнум Георгий Пинхасов

В фотографии как современном искусстве единичные случаи  воспринимают как ЦИТАТА: «Туземных авторов, которым можно простить дурной вкус»

И  СОВСЕМ НЕТ РОССИЙСКИХ АВТОРОВ, ЗАДЕЙСТВОВАННЫХ В РЕКЛАМЕ. По крайней мере, громких имён. Хотя есть выходцы и из восточноевропейского лагеря, и с востока. Это уже показывает нынешний уровень рекламы в России. Стране, которая почти ничего не производит. Какая же в ней может быть реклама и школа рекламной фотографии (Школа,имеется в виду не учебное заведение, курсы, обучающие программы. А скорее как, например, Российская ШКОЛА живописи)...

…И ещё маленький факт. По сведениям Нью-Йоркского Университета, только в бюджет города Нью-Йорка Арт-рынок приносит Ежегодно 50 МИЛЛИАРДОВ Долларов.

46
Есть предложение собраться небольшой группой единомышленников и устроить на золотую осень,бабье лето выезд во Владимир  в Суздаль.Спокойно поснимать пейзажи большими камерами на листовую и роликовую плёночку.Без суеты и цифрового щёлканья.Можно с остановками по пути.Цифру не берём!:)-только плёнку,что позволит сделать поездку более созерцательно-медитативной.
Так как точные сроки будут определены погодой,то предварительно это будут первые числа октября,конец сентября.С одной-двумя ночёвками в Суздале.
Желательно,чтобы соотношение участников "за рулём" и пассажиров получилось в оптимальной пропорции-один к трём.Так что отписываемся и желающих поехать на машинах и принять пассажиров.На бензин скидываемся.

47
Ляля Кузнецова:Советский,Российски фотограф.Живой классик.Одна из немногих наших фотографов нового времени,имя которой ДЕЙСТВИТЕЛЬНО знают на западе.Особенно её жанровую тему"Дорога",тема о Цыганах,которую она снимает с 70 годов ХХвека,а также "Цирк Шапито",недавнюю серию "По ту стороны Бухары",посвящённую судьбе Узбекских евреев.Участница легендарной фото-группы «ТАСМА» ,выбравшей для себя фотографию продолжающую традиции "остановившегося мгновения,предчувствия события" в стиле Картье-Брессона
Имеет награды Leica и Гран-При Парижа.На западе прошло множество её выставок и изданы альбомы и книги.И только в прошлом её книга "Дорога" выпущена в России.
Человек и фотограф,который нашёл свою дорогу и идёт по ней много лет не сворачивая.
http://www.photographer.ru/gallery/author6.htm
http://rusrep.ru/2007/27/lyalya_kuznecova/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%B7%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9B%D1%8F%D0%BB%D1%8F


Ляля Кузнецова

«Уральск, 1979»

«Уральск, 1979»

«Уральск, 1979»

«Уральск, 1979»

«Уральск, 1979»

«Одесса, 1990»

«Одесса, 1990»

«Одесса, 1990»

«Одесса, 1990»

«Одесса, 1991»

«Одесса, 1991»

«Одесса, 1991»

«Одесса, 1991»

«Одесса, 1992»

«Одесса, 1992»

«Казань, 1996»















По ту стороны Бухары.


48
Может быть стоит ,хотя бы в нашем узком кругу,постепенно отходить  от заезженного (и не отражающего суть) слова "Модели",применительно к художественной фотографии(или пытающейся ей стать)?Настоящих моделей единицы и это скорее название профессиональное,как Паровоз-Машинист,Самолёт-Стюардесса.В фотографии и живописи девушек называли натурщицы,барышни иногда или просто ДЕВУШКИ
Заказная съёмка-это тоже другое:в конце 90-х снимая для  многочисленных вновь открывающихся модельных агентств портфолио и тесты мы называли их "Хочу быть модель".Для творческой фотографии , девушки для съёмок, подбираются чаще всего по другим  критериям  пригодности, для реализации творческих идей.

49
Интервью из Фотографера
Александр Китаев: Даже помойку стараюсь сделать красивой
Беседу вела Елена Калашникова

В Центре фотографии имени братьев Люмьер на территории фабрики «Красный Октябрь» завершилась выставка Александра КИТАЕВА «Непостижимый Петербург». Китаев, живая легенда петербургской школы фотографии, родился в 1952 году в Ленинграде. Член нескольких фотоклубов, работал фотографом на судостроительном заводе, с 1975-го начал активную выставочную деятельность. Известен и как автор замечательной книги эссе «Субъектив», быстро ставшей библиографической редкостью, и как историк фотографии, и как куратор. В Москве творчество патриота Северной Пальмиры было представлено в таком объеме впервые: сто тридцать авторских ручных отпечатков демонстрируют эксперименты с прямой печатью и тонировкой.
— По какому принципу вы отбирали работы для выставки? Самые лучшие, на ваш субъективный взгляд, или самые показательные для Петербурга?

— Тут все просто. Я фотографирую Петербург в разных его ипостасях с середины 1980-х годов. По мере завершения работы над тем или иным циклом или серией я их выставлял как отдельный проект. Огромный зал Центра фотографии имени братьев Люмьер позволяет вроде бы показать все завершенное в одном пространстве. Сделать своего рода ретроспективу. Но как ни огромен зал, развесить в нем серии, а тем более циклы, целиком нет никакой возможности. Поэтому в экспозицию вошли наиболее характерные для серий фрагменты. Тут же отдельные работы, не вписавшиеся ни в одну серию, но демонстрирующие некоторые мои размышления о городской среде.

— В своей книге «Субъектив» вы пишете о том, что условие, при котором получится хорошая фотография, — удивление фотографа. Часто ли вы удивляетесь, глядя на свои фотографии через десять, пятнадцать, двадцать лет?

— Да, часто. Как мы делаем фотографию? Это колоссальный многоступенчатый отбор. Выбираешь момент съемки (что и как фотографировать), потом думаешь, что из получившегося печатать, затем выбираешь из напечатанного. С одной стороны, видишь безусловные шедевры, а про второй, третий слой думаешь: пусть полежат. Спустя время фотографии второго, третьего слоя начинают жить своей жизнью. Смотрю на них как на что то, не мне принадлежащее, и удивляюсь, как хорошо я умел думать, снимать, иногда печатать. На снимках зафиксированы время и состояние. В том, что фотографии невозможно переснять, я убедился давно. Думаешь: «Сегодня не удалось снять этот дом, завтра опять туда пойду». Но завтра ты будешь в другом состоянии. Чтобы что-то произошло, нужно снова накапливать эмоции, связанные с этим пространством.

— Каким изнутри вы чувствуете и видите пространство Александра Китаева?

— Я стараюсь гармонизировать пространство. Заблуждение, что искусство может изменить мир к лучшему. Если бы это было так, мы бы давно жили в Золотом веке. Люди искусства едва-едва сдерживают ситуацию, которая вернула бы человечество к озверению. Есть две стратегии. Первая: «Человек, посмотри, как прекрасно Бог устроил эту планету! Как ты ее загаживаешь, какой ты паразит в этом прекрасном мире!» Другая: «Человек, ты — прекрасное создание, мир замечателен, береги его!» Я давно избрал вторую модель. Если даже я снимаю помойку, то стараюсь сделать ее красивой. В середине 1990-х в нашем Манеже была выставка «Петербург взглядом Вуббо де Янга, Амстердам глазами Александра Китаева». Вуббо де Янг, к сожалению, уже покойный, был известным голландским фотожурналистом. Жена моего друга-художника, посмотрев нашу выставку, отреагировала на увиденное так: «Янг нас, петербуржцев, снял как проституток, а Китаев амстердамских проституток снял как прекрасную античную скульптуру».

— Вы сейчас в творческом отпуске. Хотите, чтобы он поскорее кончился, или вам комфортно в этом состоянии?

— Мне, конечно, некомфортно, но я не очень нервничаю по этому поводу. У меня уже был длительный отпуск: с 1992-го по 1997 год я ушел из творческой фотографии, не ходил на фотовыставки, не смотрел журналов, практически не общался с коллегами, работал фотографом на заводе, растил семью, самообразовывался. Если я хочу заниматься фотографией как искусством, мне нужно знать, что такое искусство, и тут хороши любые способы для расширения кругозора.

— А почему же тогда вы вернулись к творчеству в конце 90-х?

 — Не знаю. Сам пытался понять, соотносил даже с календарем жизни страны — не сходится. Просто в какой-то момент снял фотоаппарат с гвоздика, вышел на улицу и начал снимать. Что то, видимо, накопилось. Дальше — больше, в 1996-м впервые поехал за границу, появилась востребованность, еще больше расширился кругозор. Не знаю, почему сейчас не снимаю. Всегда можно найти причину. Например: меня ограбили и мне нечем снимать. И это действительно так. Но, видимо, пришло время перестать снимать. Это совпало с тем, что я увлекся историей фотографии, и там мне так интересно. Кругозор расширяется не по горизонтали, а скорее, по вертикали, зато многое и вверх видишь. Не уверен, что вернусь в оригинальные проекты, наверное, время от времени буду делать что-то достаточно культурное, не скажу — гениальное или оригинальное.
— В «Субъективе» вы пишете, что для вас идеальна ситуация, когда вы ничего не знаете о человеке, портрет которого делаете.

— Совершенно верно, особенно при заказном портрете. Большинство портретов я делал для себя, потом начали заказывать. Когда снимаешь того, кого хочешь, — это одна история, а когда к тебе обращаются как к профессионалу, начинаешь нервничать: насколько твоя стилистика близка клиенту. Да и люди бывают нефотогеничные.

— Чаще мужчины или женщины?

— Нефотогеничных мужчин вообще, по-моему, не бывает. Есть красавцы, любимцы женщин, но я на них по-другому смотрю, мне в них не это интересно. Нефотогеничные женщины бывают. А поскольку мне хочется, чтобы каждая была красавицей, то я стараюсь — иногда мучаюсь, чтобы на снимке получилась красавица. Возможно, у Жени Мохорева я научился не подгонять красоту под стандарты, воспринимать человека как природно красивого. Его персонажи очень точно живут, по-мохоревски, и по-своему, и подлинно.

— Кто из современных отечественных фотографов — петербургских в первую очередь — неоценен, недооценен, на ваш взгляд?

— Никто недооценен, и работа по канонизации того или иного мастера продолжается. В 2009 году произошло колоссальное событие — выставка в Эрмитаже «Борис Смелов: ретроспектива». Она вывела его в разряд самых значимых фигур отечественной фотографии. Вот говорят: Пушкин и его круг. Но ведь в его окружении были первоклассные поэты. Так что среда очень важна. О круге Пушкина много написано, но до сих пор появляются находки. Думаю, и в фотографии будет то же самое. Каким в XXI веке увидят Серебряный век петербургской фотографии — не знаю. Другое дело, что петербургская среда, маргинальное положение Ленинграда в России не позволяли многим подняться. Невозможно все время «в стол» работать, так что часто гениальные открытия, прорывы в искусстве не были замечены. Мне интересно в XIX веке. Думаю, будущие историки будут в моем времени с не меньшим любопытством разбираться. Например, петербургский фотограф Вильям Каррик снимал крестьян в волжских экспедициях. Наш единственный, самый мощный историк фотографии советского времени Сергей Морозов должен был о чем-то умалчивать, что-то педалировать, поэтому про Каррика он писал, что его снимки обличали жизнь полукрепостных крестьян и не могли приветствоваться загнивающим царским правительством. Хотя все наоборот: светописцы XIX века мечтали стать придворными фотографами. Возможно, нечто похожее напишут про советское время: угнетение строем не позволяло таланту имярек развернуться в полную силу.

— Вы занимались редким в фотографии жанром — фотограммой. Этот жанр вам по-прежнему интересен?

— Да, иногда хочется наблюдать все сущее без литературы, в чистой форме. А там, где форма, важна композиция. Фотограммы мне в свое время позволили расковаться в плане композиции. До этого я ловил себя на том, что делаю довольно однообразные по композиции вещи, а после экспериментов с фотограммами мои прямые фотографии стали другими, наработались иные ходы. Пространство я стал видеть пятнами, фактурами, формами, объемами и только потом все это компоновать в лист, имеющий, возможно, и литературное прочтение.

— А в фотограммах время запечатлевается?

— Да, если разобраться. Таких до меня не делали, значит, мои фотограммы — знаки этого времени. Фотография может прорываться сквозь время — и вперед, и назад. Скажем, при взгляде на серию «Крестный ход» московского фотографа Георгия Колосова оторопь берет: перед тобой Русь XV века.

Сейчас фотография переживает удивительный период, на Западе он наступил раньше. На какой-то выставке мы встретились с Андреем Чежиным, и он говорит: «Иду по Невскому, и столько работ Китаева!» Художники накупили фотоальбомы и копируют снимки. Все перевернулось: если в XIX веке фотография следовала за живописью и шла дальше, то сейчас наоборот.

50
В Праге открывается фестиваль современной фотографии PraguePhoto-2011. Фестиваль проходит каждый апрель с 2008 года.

Главным событием фестиваля этого года станет экспозиция в выставочном зале Манес, где многочисленные галереи и арт-центры покажут работы более 230 фотографов, в основном чешского происхождения, включая таких признанных классиков, как Франтишек Дртикол и Ян Саудек.

Отдельную секцию выставки займут художественные школы страны, дающие образование в области фотографии. Кроме того, 10 апреля любой желающий сможет принести старые фотографии из семейного архива и отдать их на суд экспертов, определяющих историческую ценность снимка.

Фестиваль продлится до 11 мая.

51
...Вот Иришка как член худсовета посетовала сегодня в закрытом форуме(для Х.С.) что у нас мало модельной фотографии в портфолио и ничего не проходит
Вот я решил немного побудоражить народ и запостить такую тему:
Моё мнение уже давно:настоящая Модельная фотография,это коммерческая съёмка,Высокобюджетное и высокоорганизованное мероприятие,коллективный труд многих профессионалов-Художников,визажистов,стилистов,декораторов и т.д. чтобы выгоднее продать товар-имя,марку Версаче,Гальяно,Картье...но это не в нашей стране...чаще всего у нас на одного фотографа взваливается  большая часть этих функций,а некоторые ещё говорят-ты давай ещё в фотошопе,кореле и т.д. дорисуй
 сейчас съёмка портфолио превратилось в бизнес(чаще всего не для фотографов-в основном для всевозможных в том числе лохотроновских агентств) или школой начинающих фотографов и девочех которые хотят сделать себе какую-то эдакую сьёмку(сотни скачанных снимков "в контакте" и "на подиуме" у каждой в папке:"Хочу так!"
Кажется к творчеству это не имеет никакого отношения,я наверно могу так высказываться-чтото типа портфолюх,буков,тестов и т.д. я снимаю уже лет 20

вот в другой ветке я отписал по другому поводу,но ВАМ НИЧЕГО ЭТО НЕ НАПОМИНАЕТ? :
взято из другой темы:
Цитата: Бондаренко Валентин от Вчера в 09:06:43
А не лучше-ли договориться о такой сьемке в настоящей общаге? При правильном подходе и модели будут "в своей тарелке"... )))
Вы опоздали со съёмкой брутальщины в настоящей общагеЖ, в начале 90-х эту тему уже сделал Николай Бахарев,а потом Союз фотохудожников провёз его выставку сначала по России а потом и по всей Европе
http://gallery.photographer.ru/photographers/author.htm?id=129
http://www.afisha.ru/exhibition/52385/
В общем то сначала Николай не собирался снимать общаговский псевдофешн,Брутальщину или снимать на фоне общаговских ковров "Хельмута Ньютона",он просто зарабатывал деньги,как раньше говорили был "Бытовиком"-снимал в общагах на заказ для семейных альбомов...но девочкам хотелось"Как в журнале",и художник в душе  подловил весь комизм,а в чём-то и трагичность ситуации ситуации

52
после публикации в галерее снимка с большим логотипом завязалась дискуссия выходящая за границы комментариев к снимкам и возможно с полем для дискуссии
http://spbfo.ru/index.php?action=mgallery;sa=item;id=4267

Слайд 6*6 см Скан без коррекции

цитата Собенников Филип:
Я понимаю, когда в контакт такие выкладывают, но тут то все свои вроде бы. Зачем такую подпись делать? Смотреть просто мешает.
Это моё ИМХО.
Смирнов Геннадий:
я не делал специальных превьюшек-выкладываю  сделанную давно-поднимать скан со слайда в TIFF на 100мб чтобы было удобнее смотреть не считаю нужным

цитата Яндолин Роман:+1
вполне достаточно в углу небольшую подпись поставить.
В любом случае, если захотят стереть подпись, то и такую минут за 10-20 сотрут.

Смирнов Геннадий:
Кстати в отличие от многих для меня последние 20 лет фотография-это не только хобби,но и профессия,которой я зарабатываю на свою жизнь,аппаратуру,жильё,землю и дом и ценю свой профф.труд не люблю когда потом таскают мои снимки по инету,а те кто хочет купить авторскую работу могут оценить превьюшку и при желании глянуть на оригинал

К заказчикам я выезжаю сам ,часто с оригиналами,Ноутом с большими файлами,образцами ручной печати,печати на акварельной бумаге ,вариантами оформления-рамы,багети т.д.Если снимок понравится-водяные знаки не мешают.Зайдите на сайты ТАСС,АПН,агентства "МАГНУМ"-там логотипы поперёк снимка и пострашнее...Могу выслать реальным заказчикам превьюшку и фрагменты снимка в большом разрешении по инету и т.д.

Цитата Бондаренко Валентин:
Вообще-то, это не плохая тема для обсуждения в форумном формате. Насчет логотипов на фотографиях web-размера я общался, и лично и виртуально, с коммерчески успешными фотографами, в т.ч. и с мировыми именами: 1, 2 и др. Их отношение к таким логотипам на превьюшках web-размера примерно такое: логотип обязателен, но он не должен мешать восприятию картинки. Аргументация примерно такова: если кто-то будет тиражировать фотоизображение в интернете, то это очень хорошо и лишь работает на рекламу фотографа, даже в том случае, если маленький логотип, не мешающий восприятию картинки, кто-то затер. Т.е. возможных платежеспособных заказчиков не интересует web-размер до 1200 пикселей по длинной стороне, и уж если они захотят найти автора работы для заказа оригинальной работы, то они легко его найдут, даже если логотип уничтожен. А те случаи, когда фотограф портит превьюшку для интернет публикаций даже в размере 800х600, боясь что его не найдут, воспринимаются как "детская болезнь" роста. ))) Геннадий, у Вас есть сайт? Вы и на своем сайте так же портите превьюшки?
Геннадий, Вы работаете в репортаже? В этой связи ссылки на Магнум, и прочие ресурсы оперативной, репортажной и новостийной информации, не корректны, т.к. эти организации продают оперативный контент в т.ч. и для web-публикаций, где маленький размер фотографий, пригодный для web ленты новостей и репортажей, является товаром. В случае же художественной авторской фотографии, не являющейся товаром для web-ресурсов, эти критерии не работают. ))
С точки зрения логотипов на фотографиях web-размера гораздо опаснее ситуация, когда авторский логотип не убирают, но модифицируют фотографию по своему усмотрению перед тиражированием. Я уже сталкивался с такой ситуацией, когда мою фотографию изменяли и публиковали в тематических web-тусовках под моим логотипом. Приходилось вмешиваться, благодарить автора публикации за пиар моего логотипа и "наезжать" на него же в части касающейся модификации картинки и удалять ее.


Смирнов Геннадий:
...я согласен что это тема достойна обсуждения в форуме.Скорее даже не тема размера логотипа,а вопроса авторских прав в фотографии и окончательного выхода сьёмочного процесса - Выставка,публикация в журналах и иллюстрации...или публикация в инете к которой я отношусь более чем прохладно.Я последние 20 лет зарабатываю фотографией и за это время работал почти во всех её областях-Арт-Фото,репортах(лет 10 назад снимал для изданий и агентств,в том числе для Рейтер),интерьерная,архитектурная фотография,Пейзаж,Снимки для рекламы,полиграфии,в том числе для Календарей ,плакатов,Фэшн и вопрос авторских прав -для меня вопрос особый и не укладывается в комментарии к снимку.Но я против любого копирования без согласия автора и крупный логотип -это защита от ненужного копирования,цитирования и т.д.ОСОБЕННО авторских работ...коммерческому фотографу часто приходится снимать на заказчика,и часто авторские права пренадлежат впоследствии именно заказчику(кстати только у нас в России-во всёи мире авт.право-ВСЕГДА у автора),а авторская фотография-то что я делаю для себя и законченный вид снимок приобретает только в отпечатанном виде...даже не обработанный...я часто вешаю снимки-с подписью-БЕЗ КОМПЬЮТЕРНОЙ ОБРАБОТКИ...
как я уже писал выше-данная превьюшка была сделана для выставки на Арт-Салоне и несла самодостаточную смысловую нагрузку-посетители и потенциальные заказчики видели этот снимок отпечатанный и оформленный в оригинальном размере.Переделывать я даже и не старался-потому что общее представление есть,а Фотографию можно оценить лишь увидев её отпечатанной в большом размере либо на типографском принте хорошего качества...я вообще считаю что конечный результат хорошего снимка(а хороших снимков много не бывает)-это отпечатанный и оформленный снимок выставочного формата,либо другой законченное произведение.Я не отношусь серьёзно ни к превьюшкам в интернете-ни к самомй сети...иногда это способ найти заказчика,модель для сьёмки и т.д. но окончательный разговор будет именно со снимками в хорошем разрешении,хорошего качества и отпечатанными в авторской манере или так как я вижу этот снимок в окончательном варианте...а в интернете очень часто царит другая тусовка-немного другая фотография...назовём это компьютерным искусством,иногда уходящим далеко от классической фотографии-на экране монитора фотошопленные снимки визуально смотрятся ярче эффектнее и на первый взгляд выигрышнее...возможно это имеет право быть,но ДЛЯ СЕБЯ -я пытаюсь заниматься немного другой фотографией....и поэтому инет меня интересует больше как вариант привлечь инет-аудиторию(ОГО КАКУЮ В ЧИСЛЕННОМ ВЫРАЖЕНИИ!) на свою сторону

Смирнов Геннадий:
небольшое разрешение превьюшки-действительно это уже гарантия что её не используют по крайней мере в коммерческих целях...но здесь скорее вопрос принципа-тем более что интернет -авангард пиратства,неконтролируемого копирования и всевозможных нарушений авторских прав и т.д....Пожалуйста без меня:)))

Смирнов Геннадий:
Кстати основатели агентства "Магнум"-Картье Брессон и Роберт Каппа-кто скажет что это не авторская фотография,или современные авторы снимающие для "Магнума"-там очень много НАСТОЯЩИХ АВТОРСКИХ СЕРИЙ...в отличие например от многократно копированных студийных сьёмок моделей местного разлива в "Ангельских"-гусиных крылях и т.д....сотни повторяющихся Портфолио,Буков,Тестов и т.д ценных только для тех кто на них изображён часто  и снятых на коммерческой основе,я отдаю совсем без всяких логотипов ,либо логотип является только как реклама для получения коммерческой заказной сьёмки и к Авторской фотографии имеет опосредованное отношение

Страницы: [1]