«Композиция» в переводе с латинского языка означает «сочинение, составление, связь, соединение». Смысл композиции состоит в продуманной по­становке изображения на фотоснимке, чтобы придать ему пространственную целостность. Композиция по своей сути — это скрытая симметрия между мно­гими десятками компонентов, приемов и принципов, речь о которых пойдет ниже. С другой стороны, чем меньше элементов входит в фотопортрет, тем больше эмоциональная нагрузка на каждый из них, но тем их и легче скомпо­новать композиционно.

Если у художников есть огромное количество времени и возможностей для создания композиции на картине, фотограф в этих средствах сильно ограничен и практически не может влиять на снимаемые объекты. Хотя тут есть и преимущества, как в анекдоте: отец указывает дочке на художника, ри­сующего портрет: «Видишь, доченька, как дядя без «цифровика» мучается?»

С другой стороны, нет ничего более не привлекательного, чем простая протокольная съемка, дающая изображения без ясно выраженной мысли и расставленных акцентов.

Фотокамера фиксирует окружающий нас мир буквально, и перевод снимка в эмоциональное поле, как бы в другое измерение, вызывает большие трудности, потому как фотограф может влиять на снимаемых людей лишь относительно. Вот как проблему перевода одного измерения в другое великолепно разрешили военные – «Копать отсюда и до обеда», «Дать три зе­леных свистка», «Кто там улыбается? Я все слышу...», «По цвету она такая же круглая», «Приказ министра обороны: считать перловую кашу рисовой»...

Как же происходит такой перевод в эмоциональную сферу? Какими же средствами пользуются художники, скульпторы, и вот уже свыше полутора веков, фотографы?

Общими для всех видов искусства являются линии, цвет, тона, колорит, фактура в окружающем мире. Они и составляют основу композиции.

О линиях еще древнекитайские мудрецы говорили как о «линиях силы», которые образуют абрис силуэтов предметов, пейзажей, фигуры человека, являются основными в композиции. Разглядывая объект издали, зритель улав­ливает его «линии силы», а, разглядывая вблизи, улавливает его субстанцию. Поэтому именно линии на снимке являются основой композиции, выражают ди­намику движения, создают настроение.

В фигуре модели «линии силы» это всегда линии силуэта либо всего тела или отдельных его частей, либо складки кожи, образующиеся при различных позах. Морщины тоже являются «линиями силы», но их художественная ценность специфична и избирательна. Также для концентрации внимания модель часто выставляет в сторону некоторые части своего тела, чтобы подчеркнуть их силуэт.

Но тут надо заметить, что ясно видеть очертания, в том числе и на фотографиях, можно, только если на снимке имеются достаточные различия по светлоте, а не по цветовому тону. Одно хроматическое (то есть только по цвету) различие цветов, даже контрастных, не создают «линий силы». Чтобы при съемке увидеть, будут ли видны линии силуэта снимаемого объекта на каком-либо фоне, есть простой радикальный способ – солнечные очки. Если в них вы ясно видите силуэт объекта, то и на фото он будет также ясно виден.

Яркий пример воздействия на зрителя линий силы, когда модель завлекающим жестом слегка задирает край своей одежды на ноге. Эмоциональная сила этого жеста намного сильнее, когда благодаря нему удлиняется линия ноги, а не открывается ее дополнительная площадь.

Прямая линия выражает активное, быстрое действие. На изломах и закруглениях линий «движение» как бы замедляется. Прямо как на железной дороге.

Горизонтальные линии создают впечатление покоя, а слегка изогнутые символизируют вялость, усталость, расслабление...

Почему изображение пляжа у нас ассоциируется с отдыхом, покоем? Конечно, фактор «Солнце, воздух и вода...» нельзя недооценивать. Но сколько на пляже горизонтальных линий! Начиная от линии горизонта и кон­чая лежаками, надувными матрацами, покрывалами, загорающими разнополы­ми человеческими телами.

При использовании горизонтальных линий, как основных, в одежде, достигается тот же эффект спокойствия, деловитости, домашнего уюта, консервативности, иногда — старомодности.

Вертикальные линии являются опорой композиции, создают впечатление устойчивости, являются столпами композиции. Например, лес рук, голосующих на митинге за очередную отставку очередного правитель­ства. При использовании их в одежде, они увеличивают визуально рост модели и уменьшают полноту фигуры.

Диагональные линии способствуют охвату взглядом всей картины, придают динамику изображению, символизируют движение, объединяют части изображения.

Психологические причины такого восприятия ясны, так как они идут из постоянных наблюдений за повседневной жизнью. Особенно если соответствуют логике восприятия европейского человека, то есть линии композиции идут слева направо и сверху вниз. Изображение становится легко читаемо, если его композиционный центр находится в верхней левой части фотографии.

По традиции диагональ, идущая из левого верхнего угла в правый нижний, называется «падающей». Из левого нижнего угла в правый верхний – «восходящей».

Любой движущийся объект, расположенный вдоль падающей диагонали, становится более динамичным.

Если вы летчик, и ваш самолет стал терпеть крушение, то для зевак на земле, которые находятся по правому борту, вы будете падать «быстрее», чем для зевак по левому борту.

Движение вверх по падающей диагонали показывает напряженность движения. Так, например, можно снимать альпинистов, совершающих восхождение.

Если вы фотографируете взлетающий самолет или муху, то располагатьих надо по восходящей диагонали.

По этому же принципу у европейцев поворот головы на снимке направо воспринимается как поворот навстречу зрителю, налево – в сторону от зрите­ля. Это хороший способ показать свое отношение к близкому человеку или «любимому» начальнику, подарив ему свою карточку.

В одежде акценты также размещают либо в левом верхнем углу, либо в правом нижнем. Размещенные наоборот, они вызывают чувство неловкости.

Однако в силу исторически сложившихся условий, эти правила не распространяются на жителей Юго-Восточной Азии, у которых принято чи­тать и писать в противоположных, чем принято у европейцев, направлениях. Поэтому, если вы фотографируетесь для жителей Срединной, попросите оператора минилаба напечатать ваши фотографии в зеркальном отображении, или «отзеркальте» их в Фотошопе.

Если в конце наклонной линии сделать закорючку, то взгляд всегда будет избирать ее конечной точкой в процессе отслеживания всей линии. Та­ким образом можно контролировать движение глаз зрителя по изображению, сильно загибая, например, кисть руки или стопу ноги.

Волнистая линия показывает неустойчивость, текучесть, так как ведет взгляд от искривления к искривлению. Кстати, более фотогеничная внешность привлекает к себе внимание именно обилием сильно искривленных линий силуэта черт лица и тела.

Волнистые линии создают ритм снимка, а параллельные – усиливают его. Наиболее ярко это демонстрирует море при четырехбалльном шторме, когда на вершинах волн появляются барашки, или клавиатура рояля, на которой пьяный музыкант «изображает «Мурку».

Спиралеобразная или скрученная линия, как все более искривляемая, выражает напряженность и жизненную силу. Именно поэтому чем больше «скручено» тело модели, тем лучше для снимка. В изобразительном искусстве этот поворот называется контрапостом.

Причем по направлению витков спирали можно направлять взгляд зрителя. Если линия идет вверх слева направо, то взгляд идет снизу вверх (восходящая диагональ). Например, если модель купила новый «брюлики» в уши…

Если справа налево, то взгляд проследует сверху вниз (падающая диа­гональ). Если модель купила новые шлепанцы от Версаче…

Также, помимо искривленных линий, точками привлечения максималь­ного внимания зрителя являются пересечения линий, которые связывают вместе расположенные вокруг них различные части изображения. Как установили физиологи, глаз человека при восприятии предмета сначала «обводит» его контуры, задерживаясь и возвращаясь к наиболее искривленным, или содержащим линии пересечения деталям. Далее по этому же принципу осматривается весь предмет. Именно по этому принципу происходит опознаванием человеком того или иного предмета.

Привлечение внимания к точкам пересечения линий и линиям с максимальным изгибом широко используется карикатуристами и шаржистами. Не обладая вообще никаким художественным даром можно нарисовать дружеский шарж любого человека. Возьмите его большую фотографию, положите сверху лист белой бумаги. Поставьте точки в местах максимального изгиба линий внешности и точках их пересечения. Соответственно соедините их прямыми линиями, и вы получите шарж на человека. Причем он, несомненно, будет похож на себя.

Перекрещивающиеся линии связывают отдельные части снимка или одежды и создают ощущение противоположности движения.

Угол в сорок пять градусов по отношению к линии горизонта наиболее приемлем для восприятия. Это связано с физиологией зрения. Труднее всего мы воспринимаем вертикальные линии. Горизонтальные – легче. Диагональные – еще лучше. Поэтому если на фото есть все такие линии, то зрителем они будут восприниматься именно в таком порядке от легкого к трудного…

Фигура модели, ее ноги или руки, расположенные на снимке под этим уг­лом, выглядят наиболее стройными и фотогеничными, на них концентрируется внимание. Жест, направление движения которого идет по диагонали, а не вдоль вертикальных и горизонтальных линий, становится гораздо более выразительным.

Также как и движущийся по снимку объект не параллельно границам кадра, а под углом примерно 45 градусов, выглядит более динамичными и бо­лее подходит для нужд композиционного построения изображения.

Существует эффект «шахматной доски». Он заключается в том, что вы никогда не увидите на шахматном ристалище сразу две диагонали одновременно, только одну из них. При этом происходит разнос внимания, и на снимке ноги или руки модели расположенные друг к другу под прямым углом выглядят намного стройнее и фотогеничнее.

Наибольший динамизм форме придает любое ее сужение в направлении уменьшения размера. А также любая форма, напоминающая отдаленно форму стрелки. У моделей это может быть талия, бедра, элементы одежды, изгиб тела. Вообще любое сужение по аналогии со стрелкой, которое получило название «Эффекта стрелки», делает динамичной фигуру в направлении сужения формы, а также направляет взгляд зрителя в нужном фотографу направлении.

Существует такая любопытная закономерность, уходящая в своей основе в темные глубины психики человека. Все, что на снимке располагается справа, воспринимается как все обычное, слева – необычное, в центре – умиротво­ряющее, равномерное. Тут можно провести аналогию с политическими пар­тиями. Левые – революционеры, предлагающее разрушить существующий строй, ломающие уклад жизни общества. Правые – консерваторы, ратующие за обычный утвердившийся стиль жизни. Ну и центристы, которые пытаются найти компромисс между левыми и правыми, подобно коту Леопольду: «Ребята! Давайте жить дружно!». Так что можете располагаться на снимке в со­ответствии со своими политическими и психологическими пристрастиями. Но не забывайте псевдозеркальный эффект фотосъемки: то, что для вас слева, на снимке — справа.

Фигура, расположенная в центре кадра, кажется больше, чем есть на са­мом деле. Если фигура модели не худощавая, то ее лучше располагать ближе к краю кадра, желательно по правилу одной трети.

«Эффект тоннеля» является одной из разновидностей восприятия зрителем светлых тонов, постепенно переходящих в темные. Есть какая-то завеса тайны в изображении любых отверстий, которые кончаются непроглядной темнотой. Такие части снимка всегда становятся если не основным, то одним из центров композиции. Однако при изображении моделей «эффект тоннеля», образуемый пустотами между одеждой и телом, будоражит воображение и усиливает привлекательность снимка. Обычно это подол обтягивающей мини-юбки и ноги модели.

Судя по всему, такое восприятие у человека сформировалось с древних времен, постоянно наблюдавшего солнце. Взгляд автоматически, как показывает практика, обычно скользит от темного к светлому, как бы от греха к добродетели. Если взять тоннель или простую тривиальную трубу, если ярко освещен ее дальний конец, то существует чисто психологическое «движение» взгляда внутрь, а если дальний конец находится в тесноте, то наоборот. Этот эффект часто используется в одежде для акцентирования внимания на лице, ногах, бюсте, а также для максимальной сексуальной привлекательности модели. Как говорится, из всех криков моды белые тапки — самый последний.

Также образуемые частями тела между собой разнообразные «дырки», особенно на обнаженной фигуре, сразу бросаются в глаза именно благодаря контрасту, как по световому тону, так и по линейным размерам, и автоматически становятся центрами композиции, усиливающими психологичное воздействие линий силы, их образующих. Эта особенность восприятия получила название «Эффекта замочной скважины».

Простейший ритм в фотографии – это равенство форм. Модель сама может создать или усилить ритм при помощи своих рук и ног, так как они идентичны по форме. Причем ритм может задаваться не только частыми линиями, но и одиночными. Обычно для создания ритма достаточно всего двух аналогичных форм.

При помощи ритма также можно исправлять недостатки фигуры. Например, чтобы визуально выровнять короткие ноги, надо надеть юбку такой длины, чтобы расстояние до юбки снизу и сверху от уровня плеч было примерно одинаковым.

Но у ритма есть некоторые разновидности. При сравнении каких-либо однородных элементов возможны три варианта:

Тождество – полное сходство однородных элементов, которые образуют между собой полную гармоническую связь и выглядят очень эф­фектно. Например, морские волны или тривиальный забор.

Нюанс – это отношение однообразных элементов, форма которых приближается друг к другу по сходству. При этом сходство выражено сильнее, чем различие, и связь в композиции образуется именно на явно выраженном сходстве. Например, лес, группа людей, стоянка автомобилей различных марок.

Контраст – соотношение с сильно выраженным неравенством сопостав­ляемых однородных или похожих элементов композиции, при этом связь ме­жду ними образуется на основе различия и противопоставления. То есть — уси­ление по противоположности. Например, родители и дети в любых соче­таниях. Восприятие модели зависит от того, воспринимаем ли мы ее од­новременно с другими моделями или предметами, схожими с ней, или наоборот, они сильно отличаются. От соседства модели с различными объектами ее внешнее своеобразие усиливается.

В фотографии также есть так называемый «Щелевой эффект», когда щель, образуемая практически параллельными поверхностями ног или рук и тела, являясь частным случаем ритма, становится композиционным центром снимка.

По большому счету, ритм является частным случаем симметрии, которая переводится с древнегреческого как «соразмерность, пропорциональность, одинаковость в расположении частей». Симметрия — это все, в чем есть поря­док, целесообразность, красота. Существует притча о Буридановом осле, ко­торый умер с голоду «из-за симметрии», так как не смог отдать предпочтение ни одному из двух мешков с сеном, симметрично расположенных у его головы.

Фотографы и модели часто используют в своем творчестве принципы природной симметрии, почерпнутые у животных, растений, снежинок, капель, насекомых...

Человек по своей природе симметричен. И об этом говорит гигантское разнообразие поз, которые используются в фотографии. Как вариант в качестве симметрии можно рассмотреть тень модели. Но надо учитывать, что чрезмерное повторение делает выделяемое свойство модели незаметным.

Симметрия выражает нечто, общее со структурой и любым порядком, тогда как асимметрия выражает контраст, индивидуальность конкретного объ­екта. Когда детали образа подобны, то это объединяет их в единую ком­позицию, впрочем, как и контраст.

Асимметрия также много и часто применяется в фотографии и в одежде. Смысл ее применения — революционный. Сломать сложившиеся со временем устои, вывести зрителя из равновесия, или показать, что модель на­ходится именно в таком состоянии.

Внести в снимок живую энергию можно элементарно: сместить в одну сторону руки или другие части тела при таком ракурсе, когда предполагается визуальная симметричность туловища модели. Либо сделать то же самое можно при помощи одежды или каких-либо предметов, находящихся в руках у модели.

Дмитрий Кораблев

Журнал "Mobile news"